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Entrevista con el director de Yo, Matías Meyer El director de Yo, Matías Meyer. Foto: Marisol Aliaga.

Entrevista con el director de Yo, Matías Meyer Featured

El director del largometraje Yo, Matías Meyer compitió, junto a otras cuatro películas en la nueva sección Stockholm Impact Award, del Festival de Cine de Estocolmo, y fue parte del jurado de la sección Documental, junto al director Stefan Nylén y la actriz Alexandra Dahlström.

 

Su cinta está basada en el cuento homónimo del Nobel de Literatura Jean-Marie Gustave Le Clézio y ganó el premio a la Mejor Película en el festival de cine más grande de México.

 

Magazín Latino conversó con Matías Meyer.

 

 

Por: Marisol Aliaga

 

 

Desde pequeño, Matías Meyer se ha movido entre dos culturas. De padre francés y madre mexicana, nacido en Perpignan, al sur de Francia, sus padres iban y venían entre los dos países. Entre el estado de Michoacán y la ciudad de Zamora y Perpignan, hasta que se instalaron definitivamente en México donde vivió durante casi 30 años.

 

Estudió cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica de la capital azteca desde el 2000 al 2006. Ha realizado hasta la fecha tres largometrajes y hace cinco años se mudó a Montreal. A pesar de tener el acceso a dos culturas, nos cuenta, cuando nos encontramos en el hotel Kungsträdgården, en el marco de Festival de Cine de Estocolmo, que sus tres cintas son en español, pero que tal vez la próxima sea en inglés y en francés.

 

"La tercera es la vencida", dijo Meyer al obtener el premio al Mejor Largometraje en el festival de cine de Morelia, en octubre de este año. La cinta obtuvo además el premio al Mejor Actor.

 

Escuchó la historia de Yo por primera vez en la casa de sus padres, cuando era pequeño, y ahora la quiso trasladar a la pantalla grande. "Haz tu propia versión", fue el consejo de Le Clezio, a quien conoció cuando pequeño ya que vivían en la misma casa, en Michoacán, y era amigo de su familia.

 

 

- El festival de Morelia es el mejor festival de México, y ha hecho un gran trabajo de promover el cine mexicano. El jurado le dio el premio y eso es muy importante, pero también es importante la reacción del público. Mucha gente se ha acercado, al terminar las proyecciones, para hacernos comentarios sobre la película. El cine que yo hago a veces divide al público, no es un cine que le guste a todo el mundo, son propuestas muy personales. Me han dicho que son honestas y creo que sí lo son, porque para mí mi cine es un reflejo de mi propia experiencia de vida, subraya el director.

 

 

Cuéntanos brevemente sobre qué trata Yo

 

- Yo trata la historia de un niño atrapado en el cuerpo de un adulto y, a partir de eso, es su relación con el mundo. Esto le causa muchos conflictos, por ejemplo se enamora de una niña de 11 años cuando él parece tener 25 -30 años, pero en su mente es aún un niño. También trata sobre la inocencia de este personaje. Él vive con su mamá en un restaurante a la orilla de una autopista, la más transitada del país, y se preocupa de alimentar a los pollos y también matarlos, para luego cocinarlos. Vive además en conflicto permanente con el amante de su madre. Es muy duro el tema de esas familias que se vuelven a organizar, con la ausencia del padre entra otro "padre" que lo reemplaza y que no forzosamente quiere al hijo como si fuera su propio hijo. Esto es algo que pasa mucho en México, también por el fenómeno de la migración, en donde muchos de los padres de familia se van a trabajar a los Estados Unidos y dejan a las mamás solas. Es un problema de desintegración familiar en nuestro país y es parte de los problemas sociales graves que tenemos, otro es la educación.

 

 

Matías nos cuenta además que también quería tocar el tema que, según piensa él, es un tabú que existe en México, sobre la discapacidad intelectual. Opina que existe poco apoyo del gobierno, también respecto a las discapacidades físicas. Las personas que tienen algún problema de este tipo, tienen que estar luchando permanentemente contra toca clase de obstáculos, ya sea el acceso a locales o el poder moverse libremente, como las demás personas.

 

 

Pero en esta cinta el tema es la discapacidad mental, y las falencias de la sociedad respecto a ello.

 

- He tenido experiencias en México de ver que las personas aíslan mucho a los seres con discapacidades. Una vez estaba en una azotea y vi a un joven que lo tenían amarrado con una cadena en un patio, como si fuera un animal. Entonces, quería un poco hablar de eso también, dice.

 

 

¿Y por qué es importante para ti que quienes han trabajado en la película hayan tenido experiencias personales sobre el tema?

 

- Esto se junta un poco con el casting. En esta película yo trabajé con actores no profesionales, o sea, no se dedican a la actuación para ganar su vida. Todos los actores y actrices de la cinta es la primera vez que actúan para un largometraje, y entonces, ya que no tienen esa preparación personal, lo que yo buscaba era que tuvieran la experiencia personal o biográfica para que se pudiera transmitir esa vivencia, ya no tanto como una creación actoral sino como una experiencia de vida.

 

- El cine tiene siempre esa parte documental, que registra también la realidad. Y fíjate que fue muy intuitivo, yo escogí a los actores y ya después me fui enterando de que tenían experiencias parecidas a las de los personajes, por ejemplo, la actriz que hace el rol de la mamá, tiene ella misma una hija con discapacidad. El actor principal cuando iba a entrar al primer año de la primaria tenía un problema con el habla, no podía pronunciar muy bien las "erres", y la directora de la escuela les dijo a sus padres que su hijo era retasado mental y que no lo podía aceptar en la escuela, cuando solamente tenía un problema en la pronunciación. Finalmente entró a otra escuela y resultó siendo el mejor de la clase. Entonces también está el tema de la educación. De que las personas a veces no están bien preparadas para juzgar qué tipo de educación puede recibir un niño.

 

 Imagen de la película Yo, de Matías Meyer. Foto: Filmfestivalen.

 

 

Notas relacionadas:

 

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    Por: Marisol Aliaga

     

     

    Luego de la conferencia de prensa en el Hotel Kungsträdgården, sede del departamento de prensa de la edición 2015 del Festival de Cine de Estocolmo, Magazín Latino conversó con Git Scheynius, quien, tan amable como de costumbre, contestó a nuestras preguntas.

     

    ¿A qué se debe la elección del tema de este año, la Migración?

     

    - El año pasado conversamos con el director italiano Jonas Carpignano, quien participó con un cortometraje. Él nos contó sobre su nuevo film, una cinta que le tomó cinco años en realizar, "Mediterránea", y, debido a que el tema de los refugiados se ha puesto cada vez más actual también en Suecia, pensamos que sería fantástico hacer un spotligt con este tema. La cantidad de películas que trataban el tema contribuían a que esto fuera posible. Pero la razón fundamental es que nosotros, al igual que todos los demás, nos sentimos influenciados por la crisis migratoria, la cual se encuentra ante nuestros ojos de una forma toralmente distinta a lo que ha sido anteriormente. Porque necesitamos el cine para reflexionar sobre nuestra nueva situación. Necesitamos profundizar sobre lo que se siente al llegar como refugiado a Suecia, y por ende, las películas que hemos elegido relatan tanto el desplazamiento de los refugiados como las reacciones emocionales de quienes los acogen, su manera de afrontar esta nueva situación.

     

    ¿Qué les parece la colaboración de este año con Ai Weiwei?

     

    - Nos sentimos muy inspirados con nuestra especial colaboración con Ai Weiwei, uno de los artistas más renombrados del mundo. Estamos muy honrados de poder trabajar con él, su obra y su actitud con el arte y su vida es una fuente de inspiración para todos quienes trabajamos en el festival.

    Él preside nuestra nueva sección, Impact, sobre los derechos humanos. También me siento muy orgullosa de que el municipio de Estocolmo colabore con nosotros, ya que de esta forma podemos otorgar un millón de coronas a un proyecto completamente nuevo que servirá de inspiración al director o la directora, quien trabajará en este mismo espíritu que nos une.  Yo creo que la cinematografía puede causar impacto, puede ayudar a profundizarnos en distintos temas y de distintas formas. La ambición del festival es mostrar una ventana abierta hacia otras culturas y contribuir a una sociedad menos racista, de vivir en armonía y enriquecernos mutuamente gracias a la diversidad.

     

    ¿El festival ha colaborado anteriormente con él, deben estar muy contentos de que venga a Estocolmo?

     

    - ¡Por supuesto! Este es el tercer festival en el que colabora con nosotros. Comenzó cuando lo invitamos a ser miembro de nuestro jurado, el 2013. Entonces había sido maltratado por las autoridades porque había hecho un film sobre el escándalo de los sobornos en el norte de China, donde muchas escuelas se vinieron abajo en un sismo. Más adelante se supo que los políticos estaban sobornados, habían recibido dinero para construir escuelas antisísmicas pero se habían echado el dinero a los bolsillos. Él se enojó tanto que hizo un film sobre esto, y fue perseguido por el gobierno. No fuimos los únicos que lo apoyamos en esta campaña de protesta, pero éramos uno de los festivales y pensé que podíamos invitarlo al jurado. Las autoridades le habían incautado su pasaporte y no le permitían viajar al exterior. Convocamos a un minuto de silencio en frente de la Embajada de China en Estocolmo, para protestar en contra de la forma en que era tratado por las autoridades de su país.

     

    Ai Weiwei, al no poder participar en el jurado del filmfestival, envió una silla que, vacía, simbolizaba su presencia, la cual tuvo el nombre de "The Chair of Nonattendance" (La silla de la no asistencia).  

     

    El año pasado el artista participó también desde la distancia con dos esculturas de hielo representando a los leones que están a la entrada de la ciudad de Beijing, las cuales se instalaron en la plaza de Norrmalmstorg, en Estocolmo. 

     

    - Este año le preguntamos si estaba interesado en viajar a Estocolmo, ya que las autoridades, afortunadamente, le han devuelto su pasaporte y ahora puede viajar, ha estado de visita en Londres y en Berlín, donde imparte clases en la Academia de Arte. ¡Él estará en el festival durante cuatro días y estamos sumamente contentos con eso!, dice Git, riendo.

    Y agrega:

    - Ai Weiwei va a participar en el trabajo del jurado de Impact y además nos ha prometido realizar una obra de arte, un premio físico en relación al film y a los Derechos Humanos, ¡no está nada de mal!

     

  • Los filmes ganadores del Filmfestival

    Louder than bombs, del director noruego Joachim Trier obtuvo el premio a la mejor película, en el Festival de Cine de Estocolmo.

    Este es el segundo Caballo de Bronce de Trier, que se confiesa gran admirador de Isabelle Huppert, quien ocupa un rol estelar en este intenso drama familiar.

    La película más premiada del Filmfestival fue Mediterránea, del italiano Jonas Carpignano, que obtuvo tres galardones.

     

    Por: Marisol Aliaga

     

    El humorista y conductor de radio y TV, Kodjo Akolor hizo vibrar la audiencia, durante la gala de premiación de la vigesimosexta versión del Festival de Cine de Estocolmo, que se llevó a cabo en Södra Teatern, en Estocolmo, el viernes pasado.

    El festival deleitó durante más de diez días a los cinéfilos de la capital sueca. Y no tan solo con el arte cinematográfico de cinco continentes, sino también con talleres, seminarios y, por supuesto, los coloquios y la alfombra roja.

    Entre las personalidades que visitaron el festival este año resaltaron, entre otras, el artista chino Ai Weiwei y la escritora canadiense Naomi Klein.

    Ai Weiwei presidió el jurado de la nueva sección del festival, Stockholm Impact Award, y diseñó además el premio, una escultura hecha de clavos indestructibles que representan "la hierba que está en todas partes y nunca deja de crecer", como expresó en el texto que escribió WeWei. Como de costumbre, todas las obras del artista chino conllevan un mensaje político.

    La joven directora india Leena Yadav fue la ganadora del Premio Impact, que además está dotado de un millón de coronas suecas. Su película, Parched, trata sobre el maltrato a la mujer y la falta de equidad de género en la sociedad india y la cineasta estaba muy emocionada al recibir su premio, que le permitirá seguir tomando temas sociales, en su próximo proyecto.

    Naomi Klein, por su parte, sostuvo un coloquio junto al director de This Changes Everything, (Esto lo cambia todo), Avi Lewis, moderado por Kajsa Ekis Ekman. El filme es un documental basado en el libro homónimo de Naomi Klein. "Esto cambia todo" aborda el urgente y actual tema del medioambiente y lleva como subtítulo: "El capitalismo contra el clima".

    El director noruego Joachim Trier obtuvo el premio a la mejor película con Louder than bombs. El "intenso drama familiar sobre la reconciliación", como lo denomina el jurado, es el primer film de Trier en idioma inglés, en el que la actriz francesa Isabelle Huppert ocupa un rol estelar. Al recibir su Caballo de Bronce, el director confesó que la idea de hacer un filme en inglés nació de su encuentro con ella, de quien es un gran admirador, en el Festival de Cine de Estocolmo, hace cuatro años atrás.

    En esa ocasión Trier se encontraba en Estocolmo para recibir su Caballo de Bronce a la Mejor Película por Oslo, 31 agosto, mientras que Isabelle Huppert había sido invitada para recibir el premio a la Labor de toda una Vida: Stockholms Lifetime Achievement Award.

    - Gracias al festival pudo ser posible nuestra colaboración, dijo Joachim Trier al recibir su segundo Caballo de Bronce que lo hace estar a la altura del gigante de la cinematografía mundial: Quentin Tarantino.

    En una entrevista con Dagens Nyheter Joachim Trier contó cómo había se había gestado Louder than bombs (que no ha sido traducida al español):

    - Empezamos con una gran cantidad de fragmentos intuitivos sobre ideas que se convirtieron en una especie de mosaico de un retrato de familia. Luego descubrimos que se trataba de la identidad y necesidad de independencia de una familia. Nos imaginamos que somos individuos libres y autónomos - pero cuando llegamos a casa para Navidad, estamos encerrados en nuestros viejos roles, dijo el cineasta.

    Y la motivación del jurado fue: "El Premio a la Mejor Película va a una obra maestra de la estética, una película que innovativamente utiliza todos los componentes del medio y se mueve libremente entre el presente, el pasado, el sueño y la imaginación. Con este denso drama familiar sobre la reconciliación, el cineasta remienda gradualmente nuestros espacios internos rotos y nos visibiliza, hacia nosotros mismos - y entre sí".

     

    El tema (spotligt) del festival de cine de este año fue la inmigración, y una de las numerosas cintas que abordaron el tópico fue Mediterránea, del director italiano, Jonas Carpignano. El filme obtuvo tres premios: al mejor director debutante, al mejor actor: Koudous Seihon y el premio Telia Film Award.

    El jurado escribió, en su motivación: "El premio al mejor debut pertenece a un director que nos lleva de viaje a un lugar donde la realidad triunfa con su oculto desprecio. Un film que sin ser sentimental es tierno, sobre los sueños, la lucha y la esperanza de una vida mejor, que al mismo tiempo refleja la situación mundial actual. Con este fuerte debut, el director ha creado un multifacético drama sobre la vida real que no deja indiferente a nadie".

     

    El Premio al Mejor Guión recayó en la dinámica y carismática Mustang, de la directora turca Deniz Gamze Ergüven. La cinta es además la candidata de Turquía al Oscar por la Mejor Película Extranjera. Mustang, que ha sido aclamada por el público internacional, narra la historia de cinco hermanas que no se dejan doblegar por sus padres y la sociedad en que viven y es un relato sobre la hermandad, la resistencia y el empoderamiento.

     

    Vale la pena subrayar que este año la presencia femenina fue más fuerte que nunca, con más directoras que directores, lo cual sin duda enorgulleció al "alma del festival", su jefa y fundadora Git Scheynius, quien, por lo demás, fue elegida como el personaje más destacado del mes, por la ciudad de Estocolmo.

    "Git Scheynius, a través de su apasionada labor en el Festival Internacional de Estocolmo, el festival de cine Junior y el cine escolar, ha ofrecido a todos los habitantes de Estocolmo cine de calidad. Tanto directores conocidos como pioneros y estrenos de películas de Suecia y del mundo han tenido lugar en la pantalla grande y han emocionado a los habitantes de Estocolmo", escribe Stockholms Stad, en su motivación.

    Un muy bien merecido premio. Y la labor del Stockholms International Filmfestival 2016 seguramente ya está en marcha. El Festival de Cine de Estocolmo mantiene su frescura y su compromiso y el sentarse en los laureles es pasar de moda.

     

     

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