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Entrevista con el director de Yo, Matías Meyer El director de Yo, Matías Meyer. Foto: Marisol Aliaga.

Entrevista con el director de Yo, Matías Meyer

El director del largometraje Yo, Matías Meyer compitió, junto a otras cuatro películas en la nueva sección Stockholm Impact Award, del Festival de Cine de Estocolmo, y fue parte del jurado de la sección Documental, junto al director Stefan Nylén y la actriz Alexandra Dahlström.

 

Su cinta está basada en el cuento homónimo del Nobel de Literatura Jean-Marie Gustave Le Clézio y ganó el premio a la Mejor Película en el festival de cine más grande de México.

 

Magazín Latino conversó con Matías Meyer.

 

 

Por: Marisol Aliaga

 

 

Desde pequeño, Matías Meyer se ha movido entre dos culturas. De padre francés y madre mexicana, nacido en Perpignan, al sur de Francia, sus padres iban y venían entre los dos países. Entre el estado de Michoacán y la ciudad de Zamora y Perpignan, hasta que se instalaron definitivamente en México donde vivió durante casi 30 años.

 

Estudió cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica de la capital azteca desde el 2000 al 2006. Ha realizado hasta la fecha tres largometrajes y hace cinco años se mudó a Montreal. A pesar de tener el acceso a dos culturas, nos cuenta, cuando nos encontramos en el hotel Kungsträdgården, en el marco de Festival de Cine de Estocolmo, que sus tres cintas son en español, pero que tal vez la próxima sea en inglés y en francés.

 

"La tercera es la vencida", dijo Meyer al obtener el premio al Mejor Largometraje en el festival de cine de Morelia, en octubre de este año. La cinta obtuvo además el premio al Mejor Actor.

 

Escuchó la historia de Yo por primera vez en la casa de sus padres, cuando era pequeño, y ahora la quiso trasladar a la pantalla grande. "Haz tu propia versión", fue el consejo de Le Clezio, a quien conoció cuando pequeño ya que vivían en la misma casa, en Michoacán, y era amigo de su familia.

 

 

- El festival de Morelia es el mejor festival de México, y ha hecho un gran trabajo de promover el cine mexicano. El jurado le dio el premio y eso es muy importante, pero también es importante la reacción del público. Mucha gente se ha acercado, al terminar las proyecciones, para hacernos comentarios sobre la película. El cine que yo hago a veces divide al público, no es un cine que le guste a todo el mundo, son propuestas muy personales. Me han dicho que son honestas y creo que sí lo son, porque para mí mi cine es un reflejo de mi propia experiencia de vida, subraya el director.

 

 

Cuéntanos brevemente sobre qué trata Yo

 

- Yo trata la historia de un niño atrapado en el cuerpo de un adulto y, a partir de eso, es su relación con el mundo. Esto le causa muchos conflictos, por ejemplo se enamora de una niña de 11 años cuando él parece tener 25 -30 años, pero en su mente es aún un niño. También trata sobre la inocencia de este personaje. Él vive con su mamá en un restaurante a la orilla de una autopista, la más transitada del país, y se preocupa de alimentar a los pollos y también matarlos, para luego cocinarlos. Vive además en conflicto permanente con el amante de su madre. Es muy duro el tema de esas familias que se vuelven a organizar, con la ausencia del padre entra otro "padre" que lo reemplaza y que no forzosamente quiere al hijo como si fuera su propio hijo. Esto es algo que pasa mucho en México, también por el fenómeno de la migración, en donde muchos de los padres de familia se van a trabajar a los Estados Unidos y dejan a las mamás solas. Es un problema de desintegración familiar en nuestro país y es parte de los problemas sociales graves que tenemos, otro es la educación.

 

 

Matías nos cuenta además que también quería tocar el tema que, según piensa él, es un tabú que existe en México, sobre la discapacidad intelectual. Opina que existe poco apoyo del gobierno, también respecto a las discapacidades físicas. Las personas que tienen algún problema de este tipo, tienen que estar luchando permanentemente contra toca clase de obstáculos, ya sea el acceso a locales o el poder moverse libremente, como las demás personas.

 

 

Pero en esta cinta el tema es la discapacidad mental, y las falencias de la sociedad respecto a ello.

 

- He tenido experiencias en México de ver que las personas aíslan mucho a los seres con discapacidades. Una vez estaba en una azotea y vi a un joven que lo tenían amarrado con una cadena en un patio, como si fuera un animal. Entonces, quería un poco hablar de eso también, dice.

 

 

¿Y por qué es importante para ti que quienes han trabajado en la película hayan tenido experiencias personales sobre el tema?

 

- Esto se junta un poco con el casting. En esta película yo trabajé con actores no profesionales, o sea, no se dedican a la actuación para ganar su vida. Todos los actores y actrices de la cinta es la primera vez que actúan para un largometraje, y entonces, ya que no tienen esa preparación personal, lo que yo buscaba era que tuvieran la experiencia personal o biográfica para que se pudiera transmitir esa vivencia, ya no tanto como una creación actoral sino como una experiencia de vida.

 

- El cine tiene siempre esa parte documental, que registra también la realidad. Y fíjate que fue muy intuitivo, yo escogí a los actores y ya después me fui enterando de que tenían experiencias parecidas a las de los personajes, por ejemplo, la actriz que hace el rol de la mamá, tiene ella misma una hija con discapacidad. El actor principal cuando iba a entrar al primer año de la primaria tenía un problema con el habla, no podía pronunciar muy bien las "erres", y la directora de la escuela les dijo a sus padres que su hijo era retasado mental y que no lo podía aceptar en la escuela, cuando solamente tenía un problema en la pronunciación. Finalmente entró a otra escuela y resultó siendo el mejor de la clase. Entonces también está el tema de la educación. De que las personas a veces no están bien preparadas para juzgar qué tipo de educación puede recibir un niño.

 

 Imagen de la película Yo, de Matías Meyer. Foto: Filmfestivalen.

 

 

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  • Pablo Larraín: Neruda y Jackie son “antibiopics”

    A sala llena se presentó la película Neruda, de Pablo Larraín el sábado pasado, en el Festival de Cine de Estocolmo.

    En un Face2Face en el cine Skandia, el cineasta recibió su Caballo de Bronce por el Premio al Cine Visionario, de manos de la jefa del festival, Git Scheynius, y conversó con el periodista Jon Asp sobre su obra cinematográfica.

    Por la tarde, estuvo en la gala de premiación del festival, donde coincidió con Antonia Zegers, quien viajó a Estocolmo a recibir su Premio a la Mejor Actriz, por su rol protagónico en Los perros.

    Este año, todas las miradas estuvieron puestas en el cine chileno, que sigue cosechando éxitos internacionales a nivel mundial.

     

    Por: Marisol Aliaga (texto y fotos)

     

    Pablo Larraín viajó, el fin de semana recién pasado, a Estocolmo, a recibir el Stockholm Visionary Award 2017 con el que fuera galardonado por el Festival de Cine de Estocolmo.

     

    La ceremonia tuvo lugar el sábado pasado a las tres de la tarde en el cine Skandia, y comenzó con la interpretación de “Gracias a la vida”, de Violeta Parra, por la artista chilena radicada en Suecia, Beatriz Piñeda, acompañada por los músicos Marcelo Nuñez, en la percusión, Guto Lucena, en la flauta traversa, y Gastón Apablaza, en la guitarra.

     

    Y que hizo que se nos hinchara el corazón de orgullo, a los allí presentes. Por primera vez en la historia del festival, Chile está tan bien representado.

     

    Pablo Larraín conversó, en un Face2Face (coloquio) con el periodista de cine Jon Asp, y el público también tuvo la posibilidad de hacer preguntas.

     

    Seguidamente, y antes de la proyección de Neruda, Git Scheynius, directora del festival, leyó la motivación y le hizo entrega del preciado galardón.

    - Me siento muy honrado, "it´s very beautiful”, muchas gracias, dijo Larraín, comentando el peso del caballo de bronce (7,3 Kg) y admitiendo que le habían advertido de ello, pero que pensaba que era una broma.

     


    Pablo Larraín con su premio al cine visionario. 

      

    El tema de la edición número 28 del Festival Internacional de Cine de Estocolmo, fue el Cambio. Y este año la atención se centró en la cinematografía chilena, que ha pasado a ser “el nuevo México”.

     

    El festival estuvo dedicado este año al actor sueco fallecido el verano pasado, Michael Nyqvist, quien trabajó en dos películas sobre Chile: El clavel negro y Colonia.

     

    Por la tarde, las estrellas se reunieron en una gala de premiación conducida por la popular Alexandra Pascalidou, quien dio comienzo a la ceremonia tomando un tema de candente actualidad en Suecia: el movimiento #MeToo, que se iniciara justamente donde Pablo Larraín ha obtenido grandes logros: Hollywood.

    - El cambio ya está ocurriendo. Esperamos que este sea el inicio de una nueva era de equidad global, dijo Pascalidou.

     

    Al llegar el momento de Pablo Larraín de salir al escenario, la conductora le dio la bienvenida diciendo, en español: “eres un genio, eres grande”.

    - Estoy muy emocionado, es un momento maravilloso para mí, y me motiva a hacer más filmes. Quiero compartir este momento con mi familia, con mis hijos, con Antonia, con quien desarrollamos juntos el arte de hacer cine. Pero especialmente quiero compartir este galardón con mi hermano, mi productor y quien siempre está detrás de mis proyectos, dijo, explicando que él y su hermano son muy unidos, y trabajan juntos desde que fundaron su empresa, Fábula.

     

    Como muchos otros grandes artistas, se confiesa un “músico frustrado”. Quiso dedicarse a la música, pero la música le fue esquiva.

    - No pude nunca tocar la guitarra, o el piano, ¡los profesores salían arrancando! Hasta que más tarde encontré una cámara y comencé a usarla. Invité a mi hermano a hacer una película sobre un músico. Fue mi primera película, y nadie la vio [risas]. Pero bueno, así fue que comenzamos.

     

    Debe ser aburrido para Pablo Larraín, el tener que explicar en todas partes su pertenencia política, contraria a la de su familia. Aunque, según él, esto no le molesta.  

     

    En esta ocasión, por la brevedad del tiempo, no ahondó más en detalles, pero en una entrevista en el diario español El Mundo, explica lo siguiente:

     

    “Si un día mi hijo dice que es de derechas, me parecería incómodo, puesto que yo no lo soy, pero no podría sino apoyarle. Creo que educar con libertad es uno de los deberes de un padre. Además, es un error calificar a mi familia como una familia de derechas. Sí, mis padres lo son, pero en mi familia hay más gente. Uno de mis abuelos fue socialista y estuvo muy cercano a Salvador Allende. Es muy triste que no pudiera conocerle, porque he leído lo que escribió. Fue un periodista que entrevistó a Lenin, por ejemplo. Y el padre de mi padre, mi otro abuelo, fue demócrata-cristiano, que en Chile se considera de izquierdas. Como ve es más complicado”.

     

    Cuando Alexandra Pascalidou le preguntó lo mismo, contestó:

    - A pesar de que mis películas no pasaban muy bien en la visión política de mis padres, ellos están muy orgullosos de mi trabajo. Hablé con mi madre, y le conté que estaba acá, y ella me dijo: “Hijo, tienes que ser humilde”.

     

     Los premiados en la edición número 28 del Festival de Cine de Estocolmo.

     

    Respecto a la audaz tarea de dar vida a uno de los personajes más grandes de la historia reciente de Chile, explicó:  

    - Yo no creo que sea posible capturar la vida de una persona en un film, así es que considero que Neruda y Jackie son “antibiopics”. Tratamos de acercarnos a ellos, de captarlos con nuestros sentidos. Él es en cierto modo nuestro Bergman, alguien que describe nuestro mundo y todo lo que somos más que un historiador, pienso. Es la forma de como entendemos nuestro país y nuestra historia. Neruda es uno de nuestros poetas más fuertes, y alguien que combina la política y la poesía, algo de lo cual debería haber más, hoy en día. Ya no hay poesía en la política y puedes ver el desastre actual.

      

    Neruda toma trozos de la vida del poeta, sin tratar de ser una película sobre éste. Narra lo nerudiano, el cosmos de Neruda. “Es una película sin género que acaba por tratar sobre la propia ficción y la literatura”, ha dicho Larraín.

     

    Pero confiesa que no fue fácil, obviamente.

     

    Y es que hay que tener agallas, para atreverse a hacer un film sobre Neruda.

    - Es complicado porque es un ícono tan grande para nosotros. Entonces, lo que hicimos fue tomarnos todas las libertades que pudimos, cosa que se sintiera que era una película. Sabíamos que no podríamos capturarlo nunca, y queríamos que el público se diera cuenta de inmediato de eso. Es cinematografía, ¡no lo tomes tan en serio!

     

    Respecto a mudarse a Hollywood, desecha cualquier idea al respecto.

    - Vivo en Santiago. Tengo hijos, nadie se va a mudar de allí, expresó, ante la aprobación de la audiencia.

     

    Y también contó que está trabajando en dos películas. Aunque no quiere repetir la experiencia anterior.  Jackie y Neruda se estrenaron casi simultáneamente, lo que calificó de “pesadilla”.

    - Tengo una película en español y otra en inglés, y haré las dos, pero no al mismo tiempo, subrayó.

     

     

    Pablo Larraín, Git Scheynius y el Caballo de Bronce. 

     Antonia Zegers. 

     

     

    Pronto, más fotos. 

     

     

    Más información:

     

    Motivación del premio, que anteriormente han recibido directores como Dan Anderson, Francoise Ozon, Gus Van Sant, Roy Andersson, entre otros.

     

    "El ganador del Premio Visionario de este año es un director versátil con gran precisión artística. Con una aguda mirada dirigida a la historia de Chile, Pablo Larraín, mediante destinos individuales y con alcance universal ha revelado la corrupción y la doble moral política, en varios niveles. Él ha redefinido el género de la película biográfica y amplía constantemente nuestros horizontes cinematográficos. Con siete brillantes películas a su haber, Pablo Larraín representa a una verdadera cinematografía visionaria”". 

    (Traducción: Magazín Latino)

     

    Cada año, el Festival de Cine de Estocolmo entrega dos premios, que se dan a conocer en una conferencia de prensa en la cual también se presenta la programación. En su versión número 28, el festival mostró 150 películas, de 60 países, entre el 8 y el 19 de noviembre.

     

    El otro Caballo de Bronce (los restantes son de aluminio) Stockholm Life Time Achievement Award, le fue concedido este año a la afamada actriz británica Vanessa Redgrave, quien, a los 80 años de edad, debutó como directora, y presentó su película Sea Sorrow, que trata sobre la crisis mundial de los refugiados.

     

     

  • Anuncio del Stockholm Visionary Award 2017 a Pablo Larraín

    En una rueda de prensa a mediados de octubre, la jefa del Festival Internacional de Cine de Estocolmo, Git Scheynius, dio a conocer que Pablo Larraín fue galardonado con el Stockholm Visionary Award 2017. 

    Git Scheynius presentó la obra cinematográfica del director chileno y confesó que habían tratado de contar con  la presencia de Larraín desde hacía tiempo, pero que éste era "un cineasta muy ocupado". 

    El 18 de noviembre, Pablo Larraín recibió su premio, el Caballo de Bronce, al presentar su film Neruda en el cine Skandia, en Estocolmo, en el que también se llevó a cabo un Face2Face, o coloquio, en el cual el público tuvo la oportunidad de hacer preguntas. 

    La edición número 28 del Festival de Cine de Estocolmo contó no solo con la presencia de Pablo Larraín, sino también de Antonia Zegers, quien vino a la premiación a recibir el Premio a la Mejor Actriz, por su rol protagónico en la cinta Los perros

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