Martes, 23 Enero 2018 | Login
EN SUECO - Magazín Latino intervjuar Rolf Lassgård Los protagonistas de "En man som heter Ove" junto a su director y al escritor de la novela. Foto: Marisol Aliaga.

EN SUECO - Magazín Latino intervjuar Rolf Lassgård

EN SUECO: Filmen "En man som heter Ove", regisserad av Hannes Holm, är Sveriges Oscarsbidrag 2017. Svenska Filminstitutet meddelade detta på en presskonferens den 1september i år.


I anslutning till presskonferensen, Magazín Latino fick en exklusiv intervju med Rolf Lassgård, som spelar huvudrollen, Ove, i filmen, en sur gubbe med ett stort (om än dolt) hjärta. ML intervjuade också Bahar Pars och Filip Berg, som spelar grannen, respektive Ove som ung, dessa intervjuer kommer att publiceras något senare.

 

Enlace a una nota en español sobre el mismo tema: Un hombre llamado Ove se lanza a la conquista del Oscar

 

 


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Related items

  • Actividades culturales próximas

    Aquí, algunos de los eventos que próximamente se llevarán a cabo en Estocolmo, además de información de actualidad para la comunidad hispanohablante:

     


     

    Instituto Cervantes

     

    Enlace al Instituto Cervantes de Estocolmo - haga clic

     


     

     

     

    "Del Presente al Pasado"

     

    El pintor peruano Sergio Silva Cajahuaringa exhibirá 45 de sus óleos en la galería de Edsvik, en Sollentuna.

    El Embajador del Perú, Sr. José Veraún Araníbar, inaugurará la exhibición.

    13 de enero de 2018, 14:00 horas

    Edsvik Konsthall

    Landsnoravägen 42, 192 51 Sollentuna

    La exhibición durará dos semanas.

     

    "Del presente al pasado"

    "Toda mi obra presenta un proceso creativo desde un punto de vista abstracto y surrealista inspirado en la relación entre el hombre y el medio ambiente. Esta relación se refleja en mi trabajo en forma de una abstracción en el que símbolos, metáforas, alegorías y mitos crean una completa revelación. En el arte abstracto, la espontaneidad y la racionalidad son importantes factores, y por ende me aferro a ellos, de esta forma nace también mi compromiso por encontrar una libre expresión de culto y destrucción de restos arqueológicos. Esta idea se enmarca en una filosofía esotérica de afirmación del arte y de la vida que permanece..."

    Sergio Silva Cajahuaringa

     


     

     

     

    Velada de homenaje al Che, José Martí y la Revolución cubana

    el 27 de enero desde las 18 hrs

    en la Casa de la Solidaridad en Estocolmo,

    Tegelviksgatan 40

    (bus 2 desde Slussen, o bus 66 desde Södra station)

     

    Comenzaremos a las 18 hrs. con el relato (con fotos y filmaciones)

    de los asistentes de Suecia

    al Gran Homenaje Internacional al Che

    realizado en Valle Grande, Bolivia.

    A continuación celebraremos juntos

    el 165 natalicio de José Martí y

    el 59 aniversario del triunfo de la gloriosa Revolución Cubana!

    Son tod@s bienvenid@s!

     

    Invitan:

    Asociación Sueco-cubana y asociación Cubanos por Cuba

     

     

     


     

     Estrenos de películas:

     

    LA FAMILIA 

     

    Director: Gustavo Rondón Córdova

    La película del director venezolano Gustavo Rondón Córdova se estrenó en el marco del Filmfestival, el año pasado, y ahora se exhibe en los cines:  Stockholm (Zita, Saga), Malmö (Panora), Göteborg (Hagabion), Lund (Kino) y Östersund (Regina).

    Premier: 16 de febrero 2018

    Trailer - haga clic 

     


     

     

     TED - FÖR KÄRLEKENS SKULL 

     

    Premiere: 

    18.01.03

     

    Rollista:

    Adam Pålsson, Peter Viitanen, Happy Jankell, Lotta Ramel, Maria Kulle, Johan Hedenberg, Jonas Karlsson

     

    Regissör:

    Hannes Holm

    Synopsis:

    Filmen om en av Sveriges mest älskade artister och hans dramatiska, kontrastrika och alltför korta liv. Ted Gärdestads makalösa genombrott saknar motstycke i svensk pophistoria. I början av 70-talet greps Sverige av total Ted-feber och hela landet fascinerades av hans glädje, energi, talang och fantastiska låtar. Över en natt blev han Sverigesförsta riktiga tonårsidol. Filmen är en berättelse om en av vår tids största kompositörer, hans orubbliga relation till brodern Kenneth, till musiken och till livet. Teds livsöde kom att beröra en hel nation. Hans musik har på många sätt definierat svensk pop, med genialiska texter av brodern Kenneth, fyllda med liv, kärlek, smärta och hopp.

    TED - För kärlekens skull (trailer)

     


     

    Loving Vincent  

     

    Loving Vincent capta, en forma única, la obra de Vincent Van Gogh, su destino y su muerte, a través de dar voz a sus cartas y nueva vida a los personajes de sus pinturas. Esta es la primera producción en el mundo de una película animada hecha solo con pinturas al óleo. 150 artistas han producido cada una de los 65.000 fotogramas del film. El resultado es una historia colorida, fascinante y conmovedora sobre la pasión de la creatividad y la desesperación, producida por Breakthru Films (ganador del Oscar) y Trademark Films.

    Directores: Dorota Kobiela, Hugh Welchman
    Participan: Helen McCrory, Saoirse Ronan, Jerome Flynn, Douglas Booth

    Estreno en Suecia: 20 de octubre. En las salas de cine de todo el país.

    Trailer - haga clic 

    Loving Vincent, behind the scenes

     

     


     

    The Killing of a Sacred Deer

     

    Varios espectadores que vieron The Killing of a Sacred Deer (La matanza de un ciervo sagrado), la  describen como una película de terror, Lanthimos, en cambio, opina que podría muy bien ser una comedia. ”Lo que intenté hacer con mis películas era crear algo que es a la vez divertido, terrible, trágico y violento", dijo cuando la película tuvo su estreno mundial en Cannes este año.

    Director: Yorgos Lanthimos 

    Estreno: 10 de noviembre

    Trailern - haga clic 

     

     


     

     

    Borg

     

     

    Sinopsis

    BORG nos muestra momentos de la vida del ícono sueco Björn Borg, y de su viaje a la fama desde Södertälje, en las afueras de Estocolmo, a las arenas del tenis mundial. Recrea su lucha más dura en contra del super talento norteamericano John McEnroe, de cómo la rivalidad entre ellos llegó a interesar no solo a los entusiastas del tenis y de la amistad que se forjó entonces, entre las dos estrellas del tenis. Amistad que perdura hasta el día de hoy. 

     

    Estreno: 8 de septiembre en todas las salas del país

     


     

    Dunkirk - Dunkerque

     

     

     

    Sinopsis

    Película bélica sobre la evacuación de Dunkerque (Francia), durante la II Guerra Mundial (1939-1945). En 1940, ante el avance de las tropas nazis, más de 300. 000 soldados fueron evacuados a Gran Bretaña desde las costas francesas, en todo tipo de embarcaciones. (FILMAFFINITY)

        


     

     

    ALGUNAS DE LAS OBRAS EN CARTELERA  EN EL TEATRO REAL SUECO - DRAMATEN:

     

    ENSAM

    av Alfhild Agrell

     

    Stockholm runt sekelskiftet. Thora är ogift och lever med sin dotter Yngva. Dessutom är Thoras bästa vän en ogift läkare. Det passar sig inte anser omgivningen – men Thora vägrar att känna skam.

    Men när dottern träffar en man blir situationen ohållbar. Fästmannens pappa, som själv knappast är ett helgon, håller hårt på konventionerna och vägrar låta sonen gifta sig med en oäkting. Snart vilar ungdomarnas eventuella lycka på Thoras axlar. Ska hon böja sig för omgivningen eller hålla fast vid sina principer?

    Ensam handlar om att utmana samhällets oskrivna regler, om hedersnormer och att stå för vad man tror på oavsett konsekvenser. Pjäsen är också ett varmt porträtt av en stark mor-dotter-relation och en insiktsfull studie i ojämlikhet, klass och de konservativa krafternas kvävande effekt på den personliga friheten.

     

    Medverkande: 

    Thérèse Brunnander, Karin Franz Körlof, Peter Engman, David Fukamachi Regnfors, m fl. 

    Trailer: https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=Jni47BbLsmo

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    DET BLÅSER PÅ MÅNEN

    av Eric Linklater

     

     

    En familjeföreställning om syskonkärlek och frihetsdrömmar i skuggan av krigets allvar. Ett sagoäventyr om behovet av att få vara den du är.

    Systrarna Dina och Dorinda har fått lära sig att de måste vara snälla och lydiga, annars kan en ond vind från månen blåsa in i deras hjärtan. Men allt de gör uppfattas som bus av omvärlden. Deras pappa har åkt iväg till landet Bombardiet för att hjälpa bombardierna att avsätta sin diktator och när han tillfångatas bestämmer systrarna sig för att rädda honom.

    Den brittiska författaren Eric Linklaters älskade barnbok Det blåser på månen skrevs under andra världskriget och har med åren fått klassikerstatus. I Sverige har den gått som radioföljetong flera gånger, gjorts till tv-serie 1985 och har även bearbetats för teater. 

    Genom en spektakulär visuell gestaltning – skådespelarna och scenografin interagerar med projicerade animationer på ett nära och för Dramaten helt nytt sätt – kommer sagan till liv som aldrig förr. Dina och Dorinda blir stora som ballonger, förvandlas till skuttande kängurur och färdas med allt från moped till tåg. Gränsen mellan fantasi och verklighet löses upp på ett både spännande och underhållande sätt. 

     

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    ANNA KARENINA

    av Helen Edmundson efter Lev Tolstojs roman

     

    Få har beskrivit kärleken starkare än Lev Tolstoj i Anna Karenina. Romanen, utgiven i sin helhet 1879, ses som ett av litteraturhistoriens främsta verk. Nu spelas pjäsen på Dramaten för första gången.

    Anna Karenina blir blixtförälskad i officeren Vronskij och inser plötsligt att hon är olyckligt gift. Hon ser inget annat val än att följa passionen. Men hur hon än gör väntar tragedin: Lämna man och barn, sitt liv och sin ställning – eller neka sig själv kärlek och frihet? Samtidigt, i en annan del av landet, försöker den förmögne landägaren Levin glömma sin kärlek genom att gräva ner sig i arbete.

    I Helen Edmundsons koncentrerade dramatisering får vi följa Anna Kareninas historia, med Levins berättelse som kontrast: Två skilda sätt att se på livet, etiken och kärleken.

     

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  • Las hermanas Sparrok aspiran a un Guldbagge cada una

    La película Borg, sobre la vida del ícono del tenis, Björn Borg, arrasó con las nominaciones al Escarabajo de Oro (Guldbaggen), cuando el jueves se dieron a conocer los nombres de los filmes que postulan a los premios más importantes del cine en Suecia.

    Diez nominaciones obtuvo la “biopic” que batió récord en la historia del Guldbagge. Le siguen The Nile Hilton incident, Korparna, Sameblod y The Square.

    Pero las hermanas Lene Cecilia y Mia Erika Sparrok fueron quienes acapararon la atención de la prensa. Ambas fueron nominadas, en las categorías de Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto, por sus actuaciones en Sameblod (Sangre sami).

     

     Por: Marisol Aliaga (Texto y fotos)

     

    Grandes sorpresas hubo en la conferencia de prensa del jueves pasado, en el Elite Hotel Carolina Tower, en Estocolmo, cuando se dieron a conocer los filmes nominados a los premios cinematográficos del “Guldbaggen”.

    Tres nominados en cada categoría se disputan los premios, entre otros la Mejor Película, el Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Actor, Actriz etc.

    Pero la elección del jurado no convenció a todos. Como siempre, quedaron algunos filmes sin su merecido reconocimiento, y tal vez Borg (*) obtuvo demasiados, según algunas voces críticas. En todo caso la cinta batió récord en la historia del Guldbaggen, con sus 10 nominaciones.

    - ¡Felicitaciones por el récord!, dijo Jan Göransson, jefe de prensa del Instituto Sueco de Cine.

     

    (*) Cuando una palabra aparece en rojo es un enlace. 

     

    Jan Göransson junto a los productores de Borg, Jon Nohrstedt y Fredrik Wikström Nicastro. 

     

    Otros se asombraron de que la afamada cinta The Square, que incluso obtuvo la Palma de Oro, en Cannes – hacían 66 años que Suecia no lo hacía – lograra tan solo seis nominaciones. Y que Solsidan (Del lado del sol), que fue la más vista del 2017 a pesar de que se estrenara en diciembre, obtuviera tan solo dos nominaciones.

    Pero la presidenta del jurado del Guldbaggen, Anna Carlsson, se mostró satisfecha de las nominaciones de este año. “Los jurados han hecho un buen trabajo”, expresó a Magazín Latino.

    De 41 cintas estrenadas en Suecia el 2017, los jurados eligieron 22.

     

    Jan Göransson entrevistó, en el curso de la conferencia de prensa, a actores, productores, o representantes de las distintas cintas. Todos ellos compartían la alegría de haber sido nominados, lo que en sí ya es un triunfo.

    Jon NohrstedtFredrik Wikström Nicastro, productores de Borg, contaron que la cinta ha sido vendida a 150 países y ha ganado numerosos premios internacionales. Según ellos, el éxito se debe a que muchos se interesan en la vida del icónico Björn Borg.

    - Muchos van a verla por razones nostálgicas, pero también hemos atraído a un público más joven, contaron.

    Entre las nominaciones de Borg se encuentra el Premio al Mejor Actor para Sverrir Gudnason, quien encarna a Björn Borg. También están nominados, en la categoría de Mejor Actor de Reparto, Shia LaBeouf, quien interpreta a su archirrival, John McEnroe; junto a Stellan Skarsgård, quien hace el rol de entrenador de Björn Borg.

    - Era nuestro sueño que Shia y Stellan trabajaran en la película, dijo Jon Nohrstedt.

     

    Jan Göransson junto a Tarik Saleh y Fares Fares.

     

    La película que le sigue en nominaciones es The Nile Hilton Incident, del director Tarik Saleh con Fares Fares en el rol principal. Esta es una película basada en hechos reales y ambientada en Egipto, que ha ganado una serie de reconocimientos internacionales.

    - Él es uno de los mejores actores del mundo, en la actualidad y en este film hace el rol de su vida, dijo Tarik Saleh refiriéndose a Fares Fares.

     

    Sameblod (Sangre sami), por su parte, es un film muy bien logrado por la directora Amanda Kernell, quien fue nominada como la mejor directora. Sameblod se desarrolla en la década de los 30 y en la época actual y narra la historia de la joven sami Elle Marja, quien, cansada de las investigaciones raciales que se llevan a cabo en esa época en su escuela, decide renunciar a su identidad sami, y abandona su hermana menor y su familia.

    Lene Cecilia y Mia Erika Sparrok son hermanas en la vida real, ambas estuvieron presentes en la conferencia de prensa, convirtiéndose rápidamente en las favoritas de las cámaras y los reporteros.

    - La alegría de ser nominada fue más grande, cuando Mia también fue nominada, dijo Lene Cecilia, quien postula al Guldbaggen como Mejor Actriz, mientras que su hermana menor al de Mejor Actriz de reparto.

    La cinta ha obtenido varios reconocimientos internacionales, entre otros, el prestigioso premio Lux, del Parlamento Europeo a la mejor película y está entre los ocho filmes que postulan al Premio del Público, y por el cual se puede votar en Aftonbladet.

     

    Las hermanas Lene Cecilia y Mia Erika Sparrok  desean que esta película ayude a una mejor comprensión del pueblo sami. Aquí, las hermanas junto a la maestra de ceremonias de la gala del Guldbaggen, Petra Mede. 

     

    Los ganadores se darán a conocer en la gran gala del 22 de enero que organiza el Instituto Sueco de Cine en cooperación con la televisión sueca, SVT, que transmitirá en directo desde Cirkus, en Estocolmo.

    Como en años anteriores, Petra Mede será nuevamente la maestra de ceremonias. Para Magazín Latino comentó que se siente “fantástico” el dirigir la gala del Guldbagge una vez más. 

    - El 2017 ha sido uno de los mejores años, en mucho tiempo, para la cinematografía sueca. Todos deberían tratar de ir al cine a ver películas nacionales, como por ejemplo The Square, Sameblod, Solsidan, en fin, hay una cantidad enorme de buenas películas este año.

    ¿Tiene algún film favorito, o algún film que le haya sorprendido?

    - Un favorito, y que sorprende, es Sameblod. Me gusta porque es educativo, porque nos muestra la situación de los samis, de los abusos a los que han sido expuestos anteriormente.

    - También The Square me encantó.

    ¿Que fue lo que más le gustó de la película de Ruben Östlund?

    - Me parece que dura más de dos horas, y durante todo este tiempo estuve totalmente concentrada en la pantalla, lo cual no ocurre muy a menudo. Y al terminar, es imposible saber de qué se trataba, concretamente, ¿de qué se trata?

    ¿De todos nosotros?

    - Jajaja…si claro, se trata, en realidad de lo que significa el ser humano, dijo Petra Mede, a Magazín Latino.

     

     

    Petra Mede. 

     

    También conversamos con la presidenta del jurado del Guldbagge, Anna Carlsson, quien se mostró conforme con el trabajo del jurado y del comité de nominaciones.

    ¿Qué debe tener una película, para que sea un éxito?

    - Lo importante es que tenga una historia fuerte. Que quieras contar algo, y si lo logras hacer de una forma enérgica y buena, vas a tener público. A la gente le encantan las buenas narraciones, ya sean en forma de documentales, cortometrajes, comedias o dramas. El cine es una expresión artística muy potente y eso gusta mucho. Pienso que es importante que quienes hacen cine realmente puedan expresar lo que quieren, porque entonces se hace buen cine. Es importante más que nada tener la necesidad imperiosa de querer contar algo.

    ¿Que le parecieron las nominaciones de este año?

    - Como presidenta del jurado opino que el grupo ha realizado un trabajo honesto y preciso, pero no puedo emitir ningún juicio sobre la evaluación de los nominados.

    ¿Qué le llama la atención del año cinematográfico sueco 2017?

    - Lo que resalta es la gran amplitud y diversidad de las películas, que tratan tanto del pasado como del presente y el futuro, con relatos muy fuertes. En general el 2017 ha sido un año tan productivo que conlleva a que la competencia sea mucho más ardua. Y entonces, lógicamente, hay filmes que quedan afuera, pero no hay mucho que hacer al respecto.

    Este ha sido un año de logros internacionales para la cinematografía sueca, ¿no es así?

    - En efecto, y es muy gratificante. Nuestros filmes han sido presentados en numerosos festivales en el extranjero, lo que hace que obtengamos otro público. Pienso que debemos estar orgullosos de la producción del 2017, ahora solo nos queda esperar que el 2018 sea igual de bueno. Ocurre también que la cinematografía es un arte que puede ser una excelente expresión artística para presentar nuestra cultura a otros países. Por otro lado, a la gente en Suecia le gusta mucho ir al cine.

    Fuera del tamaño ¿qué diferencia al Guldbagge con el Oscar?

    - Estados Unidos tiene una producción cinematográfica muy fuerte. Los autos y las películas están entre los primeros productos de exportación, no pasa lo mismo con Suecia. Pero debemos igualmente celebrar la narrativa fílmica sueca y para eso el Guldbagge es excelente. Se ha venido desarrollando, desde su comienzo en los 60, y ahora tenemos además premios al cine emergente, premio de honor, premio gullspiran, para el cine infantil y juvenil. Y algo muy entretenido es que este año se dará el Premio del Público, en el que todos pueden votar.  

     

    La presidenta del jurado del Guldbagge, Anna Carlsson. 

     

    Vale decir que, en lo que se refiere al Premio del Público, esta votación se hace en cooperación con Aftonbladet. Hasta la fecha son ocho filmes los pre-finalistas. El 12 de enero se darán a conocer los tres finalistas, y el 22, en la gala, se sabrá cuál es la película más votada por el público. En este enlace puede Ud. votar, una vez al día, todos los días que quiera, hasta la gala, el 22 de enero. 

     

    Algo que sorprende es, no obstante, que The Square no quedó entre las ocho películas más votadas para el Premio al Público. Tal vez la razón sea que la cinta de Ruben Östlund, que ha ganado una serie de reconocimientos internacionales, entre estos La Palma de Oro, en Cannes, no es una cinta tradicional y se sitúa más bien en la categoría del cine-arte, lo que por lo general no es un éxito de taquilla. Recientemente estuvo nominada a la Mejor Película Extranjera, junto a cuatro otras, entre estas Una mujer fantástica, la afamada cinta del chileno Sebastián Lelio con Daniela Vega en el rol principal.

     

    Y más de algún crítico de cine subió una ceja al descubrir que Borg fue nominada a más Guldbaggar (10) que The Square. Sin embargo, Marina Schiptienko, quien contestó las preguntas de Jan Göransson, durante la conferencia de prensa, se mostró muy satisfecha de las nominaciones.

    Ella es comisaria de la galería de arte Andréhn-Schiptienko y colaboró con Östlund en su película, en la que tiene un rol pequeño como conocedora de arte.

    También hablamos con ella.

    ¿Cuantas nominaciones recibió la película?

    - Es increíble, ¡seis! Estamos muy contentos. Después queda por ver cuantas nominaciones se transforman en premios.

    ¿En qué categoría tiene más posibilidades de ganar?

    - No soy especialista en la materia, pero espontáneamente pienso que en Mejor Fotografía, y creo que Claes Bange debería tener chance a ganar el Premio al Mejor Actor. Y bueno, no soy imparcial, pero pienso que debería obtener el premio al Mejor Film [risas].

    Personalmente, la película me pareció muy innovativa, algo diferente a lo que se acostumbra ver, una mirada distinta, un lenguaje distinto…

    - En efecto, hay que reconocerlo. Pensando en cómo está construida, los temas que trata, y la forma en que se narra la historia.

    Es interesante el hecho de que en Suecia es fácil identificarse con las situaciones que muestra, pero al mismo tiempo ha tenido mucho éxito en otros países

    - Si, ha sido muy bien recibida en el extranjero. En Francia, por ejemplo, a la gente le encanta. Me muevo mucho dentro del mundo del arte, he hablado bastante con artistas y opinan que el film es fantástico. La película toca temas universales con los cuales muchos se sienten identificados, y estos temas ocurren en todas partes.

    ¿Una de las escenas más fuertes la protagoniza un hombre-mono, quien es él?

    - Él es Terry Notary, es muy conocido en Hollywood por sus roles en El planeta de los monos, Kong, Avatar, por ejemplo. Solo eso fue completamente mágico, ver como un artista actúa un artista así, su lenguaje corporal es increíble. Y además es muy profesional. Recuerdo esa escena tan terrible donde su personaje arrastra a una mujer del pelo, él le preguntaba cada vez si estaba bien, esas cosas.

    En una escena aparece un mono en el dormitorio de la periodista, ¿era real?

    - Sí, es un chimpancé de verdad. 

     

    Marina Schiptienko. 

     

    Dentro de las películas nominadas se encuentra Citizen Schein, un documental sobre la vida del fundador del Instituto Sueco de Cine, Harry Schein (muy recomendable).

    A Schein se le ocurrió la idea de crear un premio a la cinematografía, y para eso organizó un concurso de arte. El ganador fue Karl Axel Pehrson, quien creó el famoso escarabajo, de 1,2 kilos, hecho de cobre y enchapado en oro. Cada escarabajo tiene un diseño único, y desde 2004 el artista que los crea es Patrik Sandell.

    Esta es la sexta vez que Petra Mede es la animadora de la gala. Harry Schein lo fue ocho veces.

    Un dato curioso es que el legendario Olof Palme, muy amigo de Harry Schein, fue maestro de ceremonias de la gala del Guldbagge en dos ocasiones.

     

    El preciado Escarabajo de Oro. Cada "Guldbagge" tiene un color y un diseño único, del artista Karl Axel Pehrson y una placa con el texto: "Guldbaggen: cómico, trágico, bizarro, magnífico - como el mundo del cine, tan rico en contrastes. Su fuga brillante - la cinta del celuloide". 

     

    Reine Brynolfsson fue nominado al Premio al Mejor Actor, por su participación en "Korparna" (Los cuervos). 

     

    Gizem Erdogan fue nominada al Premio a la Mejor Actriz de Reparto, por su participación en "Dröm Vidare" (Sigue soñando).  

     

     

  • ¡Llegó la fiesta! - Las bodas de Fígaro se presenta en Dramaten

    El 12 de enero fue la premier del clásico Las bodas de Fígaro, en la sala principal del Teatro Real de Arte Dramático de Estocolmo, Dramaten. Con un gran elenco, el director, Tobias Theorell, no escatima esfuerzos y presenta una puesta en escena para un público menos convencional que se divierte sin parar durante las casi tres horas que dura la obra. La clásica comedia de Beaumarchais se convierte en musical inspirado en Mozart pero con cabaré, disco, pop, punk y mucho más.

     

    Por: Marisol Aliaga

     

    Las bodas de Fígaro despierta la curiosidad del espectador antes de comenzar la función.

    Son las 18.50, y en la sala principal del Dramaten, varios actores se pasean en el escenario e incluso bajan a la platea. Se escucha la voz de alguien que no para de hablar, y uno se pregunta qué ocurre, por qué el típico silencio que antecede al comienzo de una obra no se presenta.

     

    Es el actor Andreas T Olsson, quien conversa desenfadadamente con el público, hace bromas y no se preocupa de la hora, hasta que alguien  le informa que hay que comenzar.  

     

    Pero antes reconoce que tiene una preocupación: los actores han ensayado mucho y conocen muy bien sus líneas. Pero el público no. La audiencia no ha ensayado su papel. ”Y van a tener que ser público por casi tres horas. ¿Cómo va a resultar esto?”, se pregunta.

     

    Y comienzan las carcajadas, que no cesarán durante los 5 actos de la obra, el primero incluye un juego con el público. Esta es la obra perfecta para invitar a quienes no acostumbran frecuentar el Dramaten. Sobre todo para un público curioso que ama las sorpresas.

     

     

    Erik Stern interpreta a Fígaro y Bahar Pars a Susana. Foto: Markus Gårder

     

     

    Porque la comedia de Pierre-Augustin Caron, más comúnmente llamado Beaumarchais (1732-1798), bajo la dirección de Tobias Theorell es una mezcla de todo:

     

    ¡El día loco está más loco que nunca! Una puesta en escena musical y lúdica, vestida de cabaré que mezcla disco con Mozart, erotismo con política, seriedad con farsa, escribe el Dramaten, en un comunicado de prensa.

     

    Cuando por fin comienza la función – sin que se apague la luz del auditorio, creando una peculiar complicidad entre el público y los actores – se sucede una cabalgata de bailes, temas musicales de los más diversos géneros: disco, pop, punk, rock; vestuarios espectaculares inspirados en la Francia del 1700. Y una escenografía que a menudo tiene una alcoba en el escenario, como para recordarnos los placeres de la carne.  No debemos olvidar que Las bodas de Fígaro es una comedia picarezca propia de la Francia del 1700.

     

    Los personajes son sacados desde todas partes de la imaginación, desde una alta figura con manos  muy grandes y dedos larguísimos que nos hace recordar al conde de Drácula, pasando por cantantes de pop, trolls, hasta un monarca con una larga peluca blanca que llega al suelo.  Junto a un… ¿perro?

     

     

    Andreas T Olsson y Rakel Benér Gajdusek. Foto: Markus Gårder.

     

     

    A pesar de las dos horas y cincuenta minutos que dura la obra, no tiene momentos flojos. Pero, entre tanta acción, a veces se nos hace algo difícil seguirle el hilo. Es aquí que llega a nuestro rescate Basilio (Andreas T Olsson). Él es nuestro cicerón, y de cuando en cuando nos explica la trama, e incluso nos hace participar en la comedia. Discretamente, pero para el deleite de todos.

     

    La obra se ambienta en un palacio de Andalucía. Fígaro y Susana, doncella y siervo de los condes de Almaviva, desean contraer matrimonio. El Conde, conocido por sus infidelidades, aprueba la boda, puesto que desea hacer uso de su droit du seigneur. El ”derecho de pernada” significaba que los señores  feudales tenían derecho a tener relaciones sexuales con cualquier doncella que contrajera matrimonio con un siervo. Pero Susana informa de esto a la condesa y a Fígaro, y los tres se unen para echar por tierra los planes del Conde.

     

    Los equívocos y las situaciones comprometedoras abundan, pero en medio de las carcajadas, se transluce de vez en cuando el texto insurgente de Beaumarchais. Con el humor como arma, lanza dardos a los privilegios de la aristocracia y a la corrupción de la sociedad francesa de antes de la revolución.  

     

    Al ser presentada por primera vez, la comedia fue calificada de inmoral, y fue censurada por el rey Luis XVI, debido a su contenido político. Su consorte, en cambio, María Antonieta, se mostró encantada. Pero la monarquía no pudo con la genialidad de Beaumarchais, la obra se siguió leyendo en círculos privados, hasta que al final se estrenó oficialmente en 1784.

     

    Cinco años más tarde, estallaba la revolución y comenzaban a rodar las cabezas, bajo la guillotina. Se dice que Fígaro predijo el levantamiento de las masas.  

     

    Dos de las obras de Beaumarchais se hicieron inmortales, aunque no como comedias, sino como óperas. Mozart se encargó de Las bodas de Fígaro, y Rossini, de El barbero de Sevilla.

     

    De vez en cuando, se presenta la comedia de Beaumarchais. Como ahora, en el Teatro Real de Arte Dramático de Estocolmo, Dramaten, donde se estrenó por primera vez  en 1799.

     

     

     

    Rakel Benér Gajdusek hace el papel de un andrógino Kerubino, quien se luce en este número musical. Foto: Markus Gårder.

     

     

    En esta nueva puesta en escena, dirigida por Tobias Theorell, el espectador se encuentra con todo. Alto y bajo, mucho humor, picardía, erotismo, musicalidad. Pero también momentos de reflexión, como cuando Fígaro se pregunta por qué el Conde (léase la aristocracia) piensa que tiene el derecho a hacer lo que se le de la gana. Como si algunos seres humanos tuvieran más valor que otros. Por primera vez en las tablas, un representante del pueblo levantaba la voz por los desposeídos. Obviamente que esto no podía ser aceptado por la aristocracia, y en la versión, en la ópera de Mozart, este monólogo de Fígaro es censurado.

     

    La obra también defiende los derechos de las mujeres. Marcelina se pregunta por qué un hombre que anda de lecho en lecho es aplaudido por todos, en tanto que una mujer que hace lo mismo es tratada como ”puta”. Mientras las luces se encienden en la sala, cosa que nos podamos ver las caras.

     

    En otras palabras, no todo es juerga, en esta nueva apuesta escénica de un clásico que justamente por serlo, sigue vigente. Una comedia escrita en 1778, nos hace guiños y, entre risa y risa, nos dice unas cuantas verdades.

     

     

    O, como escribió en sus memorias la baronesa de Oberkirch, quien había asistido a una  función el año 1784:

     

    ”La pieza es una obra de arte de inmoralidad, yo diría, de indecencia. Y, de todas maneras, esta comedia mantendrá su lugar en el repertorio.

    Llegué a casa, luego de la función, con el corazón partido por lo que había visto y furiosa de que, a pesar de todo, me había reido tanto.

    En esta inconsecuencia se encuentra la explicación del éxito de la obra. Uno se divierte en contra de su voluntad”.

     

     

     

    Andreas Rothlin Svensson, como el Conde de Almaviva y  och  Pars como Susana. Foto: Markus Gårder

     

     Erik Stern interpreta a Fígaro. Foto: Henrik Halvarsson.

     

    Tanja Lorentzon interpreta a Marcelina y Bahar Pars a Susana. Foto: Markus Gårder.

     

    Tova Magnusson interpreta a la Condesa de Almaviva, quien no tiene reparos en serle infiel al infiel de su marido, el conde. Rakel Benér Gajdusek interpreta a Kerubino, quien está enamorado de la condesa, y de todas las mujeres. Foto: Markus Gårder

     

     

     

     

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