Sábado, 21 Octubre 2017 | Login
Coppola de visita en Estocolmo  La Jefa del Festival Internacional de Cine de Estocolmo, Git Scheynius. Foto: Marisol Aliaga.

Coppola de visita en Estocolmo 

El director norteamericano Francis Ford Coppola visita Estocolmo en noviembre, invitado por el Festival Internacional de Cine de Estocolmo, Filmfestivalen. El creador del icónico El Padrino, fue galardonado este año con el Stockholm Lifetime Achievement Award, y viajará a Estocolmo a recibir su caballo de bronce.

- Nunca he tenido el placer de visitar Suecia, a pesar de que siempre lo he deseado, confesó el cineasta.

Sus fans lo esperan y se preparan para disfrutar una vez más del carismático mafioso Vito Corleone, inmortalizado en la pantalla grande por Marlon Brando.

El martes se dio a conocer el programa de la edición número 27 del festival de cine. Magazín Latino entrevistó entonces a su jefa general, Git Scheynius.

 

Por: Marisol Aliaga

 

Buenas novedades les esperan a los amantes del séptimo arte, desde el próximo 9 de noviembre, fecha en que arranca el Festival Internacional de Cine de Estocolmo, Filmfestivalen.

La sorpresa más importante es la visita del ícono del cine mundial, Francis Ford Coppola.

- Cuando se fundó el festival, hace 27 años atrás, hicimos una lista de los directores que soñábamos poder presentar. El primero era Francis Ford Coppola. El darle la bienvenida al padrino de la cinematografía en Estocolmo es un sueño que se ha hecho realidad, dice Git Scheynius.  

 

La jefa del festival, junto al jefe del programa, George Ivanov, ofreció este martes una conferencia de prensa en la cual dio a conocer el programa entero del Filmfestival 2016. Y, desde ya se pueden reservar las entradas.

Como siempre, una cartelera con filmes para todos los gustos, alfombra roja, seminarios y cara a cara (Face 2 face) comprenden el nutrido programa que se extiende por 10 intensos días, que los cinéfilos capitalinos aprovechan al máximo.

Y con un Coppola que por fin visita la capital nórdica, y que está encantado con ello.

- A lo largo de toda mi vida, nunca he tenido el placer de visitar Suecia y su capital, Estocolmo - algo que siempre he querido hacer, confesó el padrino del cine moderno.

 

Al igual que el director británico Ken Loach, Coppola se ha hecho acreedor de dos Palmas de Oro - y varios Oscars, entre los más diversos premios.

Ken Loach fue galardonado este año en Cannes con la Palma de Oro por su largometraje I, Daniel Blake (Yo, Daniel Blake), una película que pone el foco en el desmoronamiento de la sociedad de bienestar en Inglaterra. De la batalla de un viudo y de una joven madre que luchan por sobrevivir en una sociedad que los ha convertido en clientes y que juega fríamente con sus vidas. 

Un fenómeno que no solo se da en Inglaterra, su nombre: neoliberalismo.   

Y Ken Loach sigue, a sus 80 de edad, mostrándonos la sociedad que nos ha tocado vivir, siguiendo la tradición de, por ejemplo, Vittorio De Sica, con su Ladrón de bicicletas, o Umberto D, en su época. Dos cineastas comprometidos con su entorno social.

 

El Filmfestival no podía comenzar de mejor manera.

 

Otro de los directores que visita Suecia es François Ozon, que este año obtuvo el Premio Innovativo, Stockholm Visionary Award 2016.

El director francés participa en el festival en la sección Presentaciones especiales, con su cinta Frantz, "un elegante drama amoroso".

 

La mala noticia es que la sección Latino este año no existe, de modo que se hace más difícil informar sobre las películas en castellano. Una podemos anticipar, para comenzar: Rara, de Chile.  

Fuera de El Padrino y Apocalypse Now; I, Daniel Blake; y Frantz, entre otras, se pueden adelantar los siguientes títulos: Versus: The Life and Films of Ken Loach, que muestra al hombre detrás de la cámara; Hearts of Darkness: A filmaker´s Apocalypse, un documental que trata de cómo se creó la cinta de Coppola; y Stockholm my love, del conocido cineasta británico Mark Cousins.

 

El tema de esta nueva edición del festival de cine es la Identidad. En una entrevista con Magazín Latino, Git Scheynius nos cuenta que esta elección resultó como la continuidad del tema del año pasado, la Inmigración.

 

 

Pronto: traducción de la entrevista con Git Scheynius.  Aquí un adelanto:

 

 

¿Cómo se siente este año, en la edición 27 del festival?

- Muy bien. Hemos trabajado un año entero para poder realizar este programa y estoy, por supuesto, muy orgullosa de que tanto Ken Loach como Coppola estarán con nosotros. Dos directores que tienen la mayor influencia en nuestra época, diría yo, en formas muy diferentes cada uno de ellos.

 

¿Coppola, había estado antes aquí?

- Él no ha estado nunca antes en Estocolmo, es su primera visita. Tiene 77 años de edad, es uno de los escasos directores que ha recibido más Oscars en el mundo y uno de los ocho directores que ha obtenido dos Palmas de Oro en Cannes. Así es que es una visita fantástica. También tenemos una gran cantidad de debutantes, 68, lo cual es un record, casi 20 más que el año pasado, y esto se debe a que tenemos una sección nueva: Discovery.

 

¿Cuál es su relación con la cinta El Padrino?

- El Padrino define muchas cosas. Existe incluso  algo se llama el "síndrome de El Padrino", que es cuando una película o un director llegan a ser parte de la consciencia norteamericana, de la identidad cultural e incluso de la identidad global. Entonces se trascienden los límites y se convierte en leyenda. Y eso es lo que ha logrado El Padrino, una de las mejores películas del mundo, una de mis favoritas, junto a La conversación y Apocalipsis Ahora. Es una película que en realidad se puede ver las veces que uno quiera.

 

¿Qué me puede decir de Ken Loach?

- Él tiene 80 años. En realidad ya había dejado de hacer cine pero debido al deterioro del sistema de bienestar británico, decidió hacer otra película. Entonces tenía 77 años de edad, y dirigió Yo, Daniel Blake, que trata del fracaso del sistema de bienestar y de las personas que no tienen forma de sobrevivir en esta sociedad. Es un logro fantástico hacer un film así, uno piensa que él ya había hecho lo suficiente por la humanidad, por lo cual  me causa mucha admiración, y consideramos que era la película perfecta para inaugurar el festival.

 

 

 

 

 


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Magazín Latino.

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  • EN SUECO - Stockholms Internationella Filmfestival - Magazín Latino intervjuar festivalchefen Git Scheynius

    Git Scheynius, festivalchef för Stockholms Internationella Filmfestival, tillsammans med George Ivanov, programchef, presenterade programmet för den 27:e filmfestival, som kommer att äga rum mellan den 9 och den 20 november i Stockholm.

    Magazín Latino intervjuade då Git Scheynius, som berättade lite om de eminenta gästerna som kommer till Stockholm, i samband med Filmfestivalen, Francis Ford Coppola, Ken Loach, Francois Ozon , bland andra, och rekommenderade tre filmer, för den filmälskande publiken.

     

    Enlace a nota en español - haga clic

  • Estocolmo acoge el primer ciclo de cine panameño contemporáneo de Suecia

    La Embajada de Panamá y el Instituto Cervantes de Estocolmo han organizado esta muestra que refleja el buen desarrollo actual de sector audiovisual de Panamá.

     

    Por: Prensa - Instituto Cervantes

     

    El embajador de Panamá en Suecia, D. Jaime Ortega Cucalón, y el director del Instituto Cervantes de Estocolmo, D. Julio Martínez Mesanza, presentaron, ayer 7 noviembre, el ciclo de cine panameño contemporáneo de Estocolmo, una iniciativa pionera en los países nórdicos para dar a conocer la producción audiovisual actual de Panamá.

    D. Julio Martínez Mesanza, director del Instituto Cervantes, ha destacado: “la pujante actividad cinematográfica de calidad de Panamá en la actualidad, de la que los largometrajes seleccionados para este ciclo son una buena muestra”.

     

    Con respecto al rápido desarrollo del cine panameño, D. Jaime Ortega Cucalón, embajador de Panamá, comentó: “El cine panameño es un cine recién creado, ha tomado fuerza en los últimos 5 años y cuenta ya con un gran festival de cine internacional que batió récords de participación, con 22.000 asistentes que fueron a ver más de 70 películas”.

     

    Según los organizadores del Instituto Cervantes: ”Este ciclo es una buena oportunidad para descubrir largometrajes y documentales que conforman un retrato del país, que acogen elementos folklóricos e historias en las que el canal es el protagonista”.

     

    Tras la presentación del ciclo se ha realizado, con el auditorio completo, la proyección del largometraje, ’Historias del Canal’.

     

    “Estas cinco historias dan una idea de lo compleja que fue la lucha por tomar la soberanía y el control del Canal de Panamá por la República de Panamá”, comenta Ortega Cucalón.

     

    La cinta ha sido muy apreciada entre los asistentes. Anita Echevarría, embajadora del país vecino de El Salvador, comenta: “Me encantó la película porque cuenta toda la historia de la construcción del Canal de Panamá, y lo que significa no sólo para Panamá, sino para toda América central. Y me encantó también que son historias muy personales, es muy linda la película”.

     

    Esta cinta recoge cinco historias sobre el Canal bajo el prisma de cinco realizadores de cine panameños, y en ella se humaniza la historia del Canal y se cuentan las historias de héroes anónimos que construyeron, no solo el Canal de Panamá, sino la entidad de Panamá.

     

    En las próximas semanas se proyectarán los largometrajes: La ruta, Ruta de la luna y Reinas.

     

    Cine panameño contemporáneo - Enlace - haga clic

     

     

    Foto: Instituto Cervantes.

     

    El embajador de Panamá en Suecia, D. Jaime Ortega Cucalón, y el director del Instituto Cervantes de Estocolmo, D. Julio Martínez Mesanza. Foto: Instituto Cervantes.

     

     

     

     

  • A sala llena arrancó Panorámica

    Con la cinta colombiana El abrazo de la serpiente se inauguró este jueves la segunda edición del Festival de Cine Latinoamericano, Panorámica.

    18 películas provenientes de 11 países latinoamericanos se proyectarán durante el festival, que comienza el jueves 22 y se clausura el domingo 25 de septiembre.

    El tema de la segunda edición de Panorámica es la memoria - el poder del cine documental en la construcción de la memoria colectiva - y la lucha de las comunidades indígenas en Latinoamérica.

    Panorámica nos trae toda la riqueza y diversidad del cine latinoamericano y se ha transformado desde ya en un referente para los amantes del séptimo arte en la capital escandinava.

     

    Por: Marisol Aliaga

     

    Una verdadera obra de arte es la película que dio comienzo a Panorámica 2016, El abrazo de la serpiente (2015) dirigida por Ciro Guerra, ganadora del Premio Art Cinema, de Cannes y nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa.

    "Es el momento de revelar el país oculto, la Colombia de la que no se habla", ha dicho el director colombiano, quien ha descrito su poética cinta - en blanco y negro y hablada en idioma indígena - como "un viaje al corazón de la Amazonía colombiana".

    La película con el sugestivo título fue ampliamente aclamada tanto por los críticos como por la audiencia, y se sitúa muy bien con el tema de la segunda edición de Panorámica: la memoria y la lucha de los pueblos indígenas de América.

    La directora de arte de la cinta, Angélica Perea,  estuvo presente en la proyección del jueves, en el cine Zita, que se celebró a sala llena. Las entradas se habían agotado antes de que comenzara el festival.

    Magazín Latino conversó con Mónica Hernández Rejón quien, junto a Alan Stein, son los productores generales de Panorámica.

     

    ¿Qué te pareció la inauguración del festival?

    - Estuvo muy bien, fue muy emotivo, puesto que la película muestra este tema importante de los derechos indígenas y de la colonización. Contamos con la participación de la Embajada de Colombia en Suecia, que hizo énfasis en esto. La Embajadora, Sonia Durán Smela, presentó la película y el festival, y también estuvo presente la directora de arte, quien nos habló sobre el proceso de realización de la cinta y lo que implica también para ella, como colombiana. Entonces, la inauguración estuvo muy bonita.

     

    ¿Qué nos puedes contar sobre el tema de la edición de este año?

    - El tema central es la memoria. El abrazo de la serpiente explora esta memoria histórica de los pueblos indígenas y el paso del tiempo a través del personaje, quien tiene un encuentro con un botánico alemán, pasan los años y se encuentra con otro botánico, pero esta vez estadounidense. La película toca los dos temas principales de este año, la memoria y los pueblos indígenas, el medio ambiente y la defensa del territorio.

    -  Estos dos temas los toca también la cinta El botón de nácar, de Patricio Guzmán, la cual presentamos en la primavera, en Klarabiografen. Hicimos una muestra en colaboración con el festival de cine francés, ya que esta película es una coproducción Francia-Chile. Entonces introdujimos el tema para el festival de este año.

     

    ¿Cuáles son las expectativas para esta segunda edición?

    -  Estamos muy contentos porque este año antes de comenzar habían ya cuatro funciones vendidas totalmente, lo cual nos dice que hay una demanda, que la gente está interesada. Al público le gusta el cine latinoamericano. Y también esperamos que la gente participe en la discusión sobre la memoria y sobre estos temas que estamos planteando en el programa, tanto en los seminarios como en las charlas con los invitados, este año tenemos cuatro invitados.

     

    Uds. también se preocupan mucho de la participación femenina…

    - En efecto. Para nosotros eso es básico, y nos hemos propuesto tener cada año la mitad de las películas dirigidas por mujeres. Existe un gran debate en el mundo del cine, sobre de si es posible o no dar mayor espacio de representación a las mujeres. Nosotros tenemos la convicción de que no es difícil, porque existen buenas películas hechas por mujeres, pero hay que buscarlas y no quedarse solamente con los grandes nombres de los directores conocidos, ya que eso es reproducir el esquema machista de las industrias cinematográficas. Entonces, lo que nosotros buscamos es que la mitad de la programación, al menos, esté representada por mujeres. Este año lo logramos y estamos muy contentos por ello.

     

    Y para terminar, ¿nos puedes recomendar tres películas?

    - La luz incidente es un film muy bien hecho, con una música increíble, es densa y te atrapa desde el primer momento. When Two Worlds Collide, es un documental peruano sobre la devastación en el Amazonas, cuando Alan García cedió los derechos a unas empresas transnacionales para explotar el Amazonas y los indígenas reaccionaron para detener esto y se produjo ahí un choque fuerte. Tenemos dos funciones de esta película, el sábado y domingo, así es que es una buena oportunidad. Y una película que a mí me gusta mucho es La obra del siglo, una cinta cubana que es una exploración de la memoria y del proyecto socialista en Cuba desde una perspectiva crítica. Pero no es una crítica simple, anticastrista, es una crítica balanceada, inteligente, bien hecha.

     

     

    El equipo de programación de Panorámica: Mónica Hernández Rejón, Johan Fogde y Alan Stein. Foto: Panoramica.se.

     

    Entre otras cintas de excelente calidad se presenta este domingo el documental sobre Salvador Allende: Allende, mi abuelo Allende, en el cine Bio Rio.

    El festival concluye el domingo 25 de septiembre con el drama argentino La patota (Paulina).  

     

     

     Enlace al programa del festival - haga clic

     

     

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