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Edsvik celebra el Día Internacional de la Mujer Las artistas participantes en la muestra colectiva en Edsvik Konsthall, junto a Ricardo Donoso y Eva Zetterberg. Foto: Marisol Aliaga.

Edsvik celebra el Día Internacional de la Mujer

Este miércoles 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer, y la galería de arte de Edsvik, destaca la fecha con una muestra colectiva de artistas, todas mujeres.

- Alrededor del ochenta por ciento de nuestro público son mujeres, ellas se interesan mucho en la cultura y en el arte. Esta exposición refleja el trabajo de nueve artistas que expresan sus vivencias desde su propia mirada y a través de distintas técnicas, dice Ricardo Donoso, director de la galería.

Un motivo recurrente es la Paz y la defensa de la vida. “Si las mujeres tuviéramos más injerencia no habrían tantas guerras.”, contó a Magazín Latino la artista Ann Ahlbom Sundqvist, para la inauguración de la exposición.

 

Por: Marisol Aliaga. Texto y fotos.

 

La exposición ”Linia, textura et forma” se inauguró el sábado 25 de febrero en la galería de arte de Edsvik, Edsvik Konsthall, y estará abierta hasta el 19 de marzo.

 

Magazín Latino estuvo presente en la inauguración, que atrajo a  gran cantidad de público. La exposición fue presentada por el director de la galería, Ricardo Donoso, y la ex Embajadora de Suecia en Chile, Eva Zetterberg.

 

- Durante el transcurso de la exposición se van a realizar charlas y eventos musicales y esperamos que pueda venir más público a ver esta muestra colectiva de mujeres, expresó Ricardo Donoso en conversación con Magazín Latino.

 

Nos explicó que él crea dos exposiciones temáticas al año, en las que los artistas presentan un tema en especial.

 

- Hemos tenido distintos temas, como por ejemplo "La Casa Espiritual", "La Pieza Azul", "El Hombre Espiritual", y la de este año es esta: "Textura, línea y forma". Además de esto, para el otoño tenemos la exposición más grande que se va a realizar en Suecia sobre un tema muy especial que es “Black Star”.

 

 

¿Cómo nació la idea de dedicar una exposición al Día de la Mujer?

 

- Se habla bastante del tema del género. Nosotros queremos darle la misma participación a la mujer por el hecho de que alrededor del ochenta por ciento de nuestro público son mujeres. Entonces, por supuesto que tenemos que buscar un equivalente donde ellas se vean representadas. Además, muchas mujeres están involucradas en los eventos de nuestro programa.

 

¿Qué le pareció la inauguración?

 

- Estamos muy contentos por la respuesta del público. Esta es una muestra muy amplia de diferentes técnicas y métodos que van desde la pintura, el arte textil, la escultura, la fotografía - entre otras manifestaciones - y que reúne las técnicas tradicionales del arte. De acuerdo a la cantidad de público podemos determinar si ha sido un proyecto con mucha aceptación y es lo que estamos comprobando. El 8 de marzo, esperamos también contar con un gran número de visitantes.

 

 

 

Eva Zetterberg, presidenta del Instituto Chileno-Sueco de Cultura, presentó a las artistas, quienes también se refirieron en breves palabras a sus respectivas obras.

 

La ex embajadora de Chile en Suecia contó que a fines del año pasado se presentó en Santiago una muestra de arte de una de las participantes en la exposición la artista textil: Eva Ek Schaeffer.

 

- Nos costó mucho trabajo, tiempo, energía y frustración, pero al final logramos inaugurar la exposición de Eva, con 12 gobelinos muy grandes en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Fue una alegría enorme ver estas obras textiles en ese museo tan hermoso.

 

Las cifras de visitantes fueron elevadas, con un público de 60.000 personas entre diciembre del 2016 y enero del 2017.

 

- Yo admiro mucho su arte, porque con sus obras ella describe la vida diaria, la familia, los sentimientos. Pero también narra el mundo exterior, la sociedad, las guerras, los conflictos. En Chile se impresionaron mucho con sus obras textiles y también por su cercanía con los pueblos originarios, los samis, en el norte de Suecia, y su relación con el pueblo mapuche.  Eva se ha inspirado también en la isla de Gotland, en sus mitos y ese tipo de cosas. Para mí fue una experiencia muy buena, y me dio mucha satisfacción.

 

 

 

En efecto, los gobelinos de Eva Ek Schaeffer reflejan un trabajo arduo y una paciencia a prueba de límites. El suyo es un tipo de arte que requiere prolijidad, concentración y mucha dedicación.

 

La artista nos cuenta que ha trabajado con esta técnica durante toda su vida. Sus obras van de lo pequeño de la vida cotidiana hasta temas universales del mundo actual. Uno de sus gobelinos adorna una de las paredes de una sala en el Parlamento sueco, junto a los bustos de Harald EdelstamRaoul Wallenberg. Una obra textil de grandes proporciones que nos habla de un tema de gran actualidad: la inmigración.

 

Utiliza lino, lana y seda.  Ella misma hila la lana y la tiñe en colores intensivos con los que después da vida a sus obras.

 

- Yo cuento sagas, pero sagas que tratan de nosotros, los seres humanos, dice.

 

 

¿Cuanto tiempo demora en hacer un gobelino?

 

- Eso varía, obviamente, de acuerdo al tamaño. Pero cuando trabajé más intensivamente hacía dos metros cuadrados al año. Es un proceso largo, primero se hila, luego se tiñe y al final se teje. 

 

 

¿Qué le parece participar en esta muestra colectiva dedicada al Día de la Mujer?

 

- Me siento honrada de estar aquí. Y más gratificante se siente, puesto que los gobelinos están recién llegados de Chile, país de origen de Ricardo y donde Eva ha sido embajadora. Es algo muy especial y estoy muy contenta de participar junto a este bello grupo de mujeres.

 

 

¿Tiene un lugar favorito donde trabajar?

 

- Yo nací en Lappland, en Gällivare. Pero la mayoría de mis gobelinos los he tejido en la isla de Gotland. Allí uno puede tener paz y tranquilidad, algo que es muy importante.

 

 

 

Magazín Latino conversó también con Ann Ahlbom Sundqvist, quien participa en la exposición con esculturas realizadas en distintos materiales que evocan el origen de la vida. Para ella son muy fundamentales el agua y las semillas, algo que se refleja en sus obras. "Todo proviene del agua, y una semilla puede desarollarse y llegar a ser algo grande, ya sea a nivel individual o en la sociedad. Todo funciona dentro de un ecosistema en el que todo está relacionado", nos cuenta.  

 

 

¿Qué reflexiones tiene Ud. respecto al Día de la Mujer?

 

- La mujer es la fuente de la vida. Somos nosotras quienes llevamos la semilla de la vida y las que damos vida. Esto está muy ligado a esta exposición, y a lo que somos nosotras, las mujeres.

 

 

¿Piensa que es relevante celebrar esta fecha hoy en día, cuánto nos queda por lograr?

 

- Es muy importante. Sobre todo, pienso yo, es importante para las mujeres del tercer mundo, donde aún se cometen atrocidades, como, por ejemplo el abortar fetos de niñas. Además, si las mujeres pudiéramos decidir más, en el mundo no habría tantas guerras. Nosotras defendemos la vida, no queremos apagarla. Entonces, considero que es muy importante. Y es fundamental ayudar a las mujeres que no han conseguido tantas reivindicaciones a lograr más equidad de género.

 

 

 

 

 

 

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  • Conociendo a Salazar Luna

    Con la exposición ”Los senderos del perro azul”, el artista chileno radicado en Suecia, Nelson Salazar Luna, mostró una vez más su  arte en las Islas Canarias.

    Antes de partir a inaugurar la exposición, ”El Luna” - como le dicen los colegas - conversó con Magazín Latino.

    Hablamos sobre su trayectoria artística y lo que significa para él el arte. Nos contó que cuando pinta se transporta a la infancia, y sus obras reflejan esa parte lúdica.  Lo motiva la necesidad de comunicarse. ”Tengo hambre por contar historias”, enfatiza.   


      Por: Marisol Aliaga. Texto y fotos. 

     

    Nos encontramos en la galería de arte de Edsvik, aunque encontrar un lugar tranquilo donde platicar no es cosa fácil. La galería bulle constantemente de intensa actividad, y hoy más aún, puesto que se inaugura una exposición en la que participan nueve artistas, todas mujeres. Se trata de un homenaje al Día Internacional de la Mujer, en vísperas del 8 de marzo.  

    - La gran mayoría del público que viene a las exposiciones son mujeres, así como las integrantes de nuestros cursos, dice Nelson cuando al fin nos instalamos en los talleres, donde pasa gran parte de su tiempo, dictando clases.

     

     

     Desde la Galería de Edsvik se aprecia el lago de Norrviken. Foto: Marisol Aliaga. 

     

     

    La Galería de arte de Edsvik queda hermosamente ubicada en una explanada frente al lago de Norrviken, en la comuna de Sollentuna, al norte del centro de Estocolmo. En la sala Oeste, entre atriles, pinturas, telas y bastidores, Salazar Luna se siente a sus anchas. Su carácter locuaz y distendido contribuye a que toquemos más temas de los que había pensado. Cuando dos chilenos se encuentran, nunca les faltan temas de conversación. En esta ocasión queremos conversar de arte.

     

    Salazar Luna ha trabajado en la galería desde diciembre del 2012 y es prácticamente el ”brazo derecho” del director de Edsvik, Ricardo Donoso. Ejerce como profesor en las dos escuelas de arte que mantiene la sala de arte y se desempeña también como técnico de exposiciones.

     

    Va a cumplir cuatro décadas dedicado al arte y se enorgullece de ser autodidacta. Comenzó a los 20 años, cuando, en tiempos de la dictadura en Chile, por el año 78 – 79, llegó a vivir a su pueblo, Maitencillo, cerca de Valparaíso, un joven algo mayor que él. Pablo Goldenberg era un artista multifacético: filósofo, escritor, artista conceptual y gráfico. Rápidamente se convirtió en su gran amigo.

     

    - Pablo me animó a que me lanzara. De chico yo había dibujado siempre, pero ahora quería aprender a pintar, y que él me enseñara, quería pintar óleo, como Pablo, aunque él usaba distintos materiales. Después de una conversación que tuvimos, me fui a casa, tomé una brocha y me puse a pintar en la pared de atrás, que daba al patio. Recuerdo que pinté la imagen de un hombre y una mujer, era algo romántico, me parece que me inspiré en el poema de Neruda, Farewell.

     

     

    ¿Qué le pareció a tu amigo tu primera obra?

     

    - [Riendo] Bueno, yo había pintado un montón de cosas volando, no tenía nociones de composición ni de los conceptos que manejo ahora. Pero Pablo me animó, y me dijo: “Está bien, pero necesitas saber algunos conceptos técnicos”.

     

    Y le dio un consejo que nunca olvidaría:

    - Nelson, hay una cosa que es importante saber: para hacer arte no se necesitan pinceles, ni colores, ni telas. Para hacer arte, se necesita creatividad. Tú puedes pintar muy bien, puedes dibujar muy bien, puedes hacer una fotografía fabulosa. Pero si no eres creativo nunca vas a hacer arte.

     

    Al cabo de unos años, y por motivos políticos, Salazar Luna se fue a vivir a Argentina, donde permaneció durante siete años, los cuatro primeros como indocumentado. Allí, en las pampas, quería contar lo que pasaba en Chile. Pero tenía un problema: nadie lo conocía. La ayuda llegó de la mano de dos reconocidos pintores pampeanos: Eduardo Di- Nardo y Alfredo Olivo, quienes le abrieron las puertas del mundo del arte.

    - Nunca me sentí menospreciado, ellos se interesaron en mi arte de esa época, que era de tipo conceptual. Copiando a Pablo, quien era partidario de “las artes plásticas no rentables” presenté la instalación “La tierra de los zorzales y de los rojos copihues”, sobre lo que estaba pasando en Chile. Se montó en el Museo Provincial de Santa Rosa, en La Pampa, en la sala del Pensamiento Libre. Imagínate, fue algo muy importante para mí.

     

    Y más tarde llegaste a Suecia, ¿de qué manera te marcó el llegar a este país?

    - Lo más importante es que he tenido la suerte de poder seguir pintando. También la posibilidad de ver obras de artistas famosos, que fue la mejor enseñanza para mí. La primera vez que fui al Museo de Arte Moderno nunca había visto obras  de Kandinsky, de Picasso, de Matisse, Cy Twombly, Pollock, Dalí, etc.  Casi me puse a llorar de la emoción. El hecho de estar en Europa me dio esa posibilidad. El tener acceso al Arte ayuda muchísimo a crear, porque te va dando pautas, te va educando. Uno se puede dar cuenta de qué técnica usaban los maestros, qué color utilizaban primero, qué trazos, todo ese tipo de detalles.

     

     

    Nelson Salazar Luna en el taller de la Sala de Arte Oeste, en Edsvik. Foto: Marisol Aliaga. 

     

    A los pocos años de afincarse en Suecia, en 1988, Salazar Luna conoció a Ricardo Donoso, pintor chileno de larga trayectoria, que ha estado a cargo de numerosas galerías de arte y goza de gran prestigio dentro del mundo artístico en Escandinavia.

    - Estoy trabajando con Ricardo desde el 94 - 95 más o menos. Comencé con él en Väsby Konsthall, donde también dicté clases. Después, cuando me mudé a Canarias, comenzamos otro proyecto, y hasta la fecha hemos seguido realizando proyectos artísticos, tanto en España como en Suecia.

     

    ¿Me imagino que, siendo Ricardo chileno, hay otros connacionales que trabajan con él?

    - En realidad no. Soy el único chileno que trabaja en Edsvik. Anteriormente han pasado por la galería dos profesores: Sergio Perea, escultor, y Roberto Cárdenas, pintor. Estos dos artistas han dictado clases temporalmente. También han venido docentes invitados de otros países, pero yo sigo siendo el único profesor chileno en Edsvik.

     

    ¿A qué se debe esto? ¿Falta de interés en la comunidad latina?

    - Para nada. En el 2015, por ejemplo, tuvimos una exposición con 25 artistas chilenos: “Territorio desconocido”, que tuvo gran éxito. Ahí participamos viejos pintores así como jóvenes de la nueva generación que estudiaron en la Academia Superior de Bellas Artes de Estocolmo, casi todas chicas. Pero el tema es complicado, Ricardo tiene una línea bastante clara: él se mueve dentro del ambiente sueco. Además, la gente tiende a poner etiquetas, y Ricardo no quiere que la galería sea catalogada de invandrarkonst (arte propio de extranjeros). Pero él no le cierra la puerta a nadie, siempre y cuando el arte tenga calidad.

     

    Cuéntame algo de las escuelas de arte de Edsvik

    - Edsvik es un lugar público donde todos son bienvenidos. Hay dos tipos de escuelas: una donde los jóvenes estudian por un año, para después poder postular a escuelas superiores de arte. En el último periodo de esta malla curricular, yo dicto clases de arte experimental. En la otra escuela se implantan los cursos libres, con cuatro grupos diferentes, de lunes a sábado. Se les enseña la técnica, la composición, el valor del color etc. En los cursos libres hemos tenido algunas compatriotas, de las cuales me ha tocado ser su profesor.

     

    ¿Estos cursos libres son una especie de hobby?

    - Aquí vienen por ejemplo señoras mayores, que son aficionadas. Algunas vienen año tras año, como una forma de vida social, y además se perfeccionan en su hobby. Otras montan exposiciones y se consideran “artistas”. Incluso, si tienen recursos, exponen en las grandes ciudades…

     

    ¿Cómo así?

    - Si uno tiene dinero, puede arrendar una sala de arte en Madrid, o en Nueva York, en París o en Londres, por ejemplo. Esto obviamente se ve muy bien en el curriculum, pero poco o nada refleja el talento de la persona.

     

     

    Me pregunto entonces cuándo se es artista. Cuándo la persona puede adjudicarse un título, en esto de las artes. Por ejemplo, Isabel Allende cuenta que, luego de haber escrito ocho libros, todavía le costaba llamarse a sí misma “escritora”…

     

    - Eso depende de la persona. Yo, por ejemplo, llevo haciendo esto por 36 años - el 85 tuve mi primera exposición - pero nunca me he creído artista. Los demás dicen que soy artista, pero yo no. Y no es exceso de humildad, es que considero que aún estoy en camino, en un proceso, en la búsqueda. Algunos se consideran ”artistas”. Otros y otras vienen a la escuela por entretenerse, por socializar, sin mayores expectativas.

     

    Pero el arte es tan subjetivo. ¿Cómo entonces, se puede distinguir al verdadero artista?

    - Lo más importante es que el artista crea. El verdadero artista tiene la capacidad de crear. Después, claro, lo demuestra la calidad de su obra: Frida Kahlo, Diego Rivera, Kiefer, Per Kirkeby, Jackson Pollock, Picasso, Dalí, por ejemplo, son grandes artistas. Esto se nota en la forma cómo manchas la tela, si eres suave de mano se va a notar en tu obra. Es como bailar, si bailas durante diez años, se va a notar. Ahora, a algunos les gusta llamarse a sí mismos ”artistas”.

     

    ¿Por qué?

    - Porque la gente necesita títulos.

     

     ¿Pero entonces se trata de constancia, de rutina, más que nada?

    - Es rutina: te sudan los patines. Picasso decía: “Lo que te lleva al éxito es trabajar, trabajar y trabajar". Es la perseverancia. No así - ojo - el interés monetario. Yo nunca hago un trabajo pensando en cuánto dinero voy a ganar, o si ese cuadro está a tono con los muebles, por ejemplo.

     

    ¿Cómo defines tu arte?

    - Mi arte es expresionismo abstracto, es pintar con sentimiento. Pero también trabajo mucho con el arte conceptual. O sea que, detrás de todo lo abstracto, de lo surrealista, siempre tengo una historia que contar. En “Los senderos del perro azul” muestro caminos cortados - aunque  muchos piensan que son paisajes. Y es curioso, porque cada persona se identifica con “sus” paisajes. Me dicen que he pintado Maitencillo, o que es un paisaje de Norrland, o de Pajala, o del archipiélago de Estocolmo. Y yo no he querido ni siquiera pintar paisajes. Son rayas, caminos, senderos, huellas.

     

    ¿Por qué pintas siempre cuadros tan grandes?

    - Eso te da más posibilidad de expresión. Al principio hacía performances, o happenings, pero siempre he pintado y nunca he parado de contar historias. También he trabajado bastante con el tema de la inmigración, se habla mucho de esto, pero nadie se pregunta cómo se siente un inmigrante. ¿Cómo se siente una persona que se ve en la obligación de abandonar su entorno familiar, de dejar la seguridad de lo conocido y enfrentarse a lo desconocido?

     

     

     Nelson Salazar Luna en la inauguración de la exposición ”Los senderos del perro azul”, en Agüimes. Foto: Catherine Suárez. 

     

     

    Al momento de la entrevista, la exposición “Los senderos del perro azul”, se iba a presentar en La Sala de Arte Agüimes, en Gran Canaria, en España. En julio del año en curso será expuesta en el Museo de Bellas Artes en Santa Rosa, La Pampa, en Argentina.

     

    Cuéntame sobre el nombre de la exposición y de este perro que en julio parte a Argentina

    - Quería contar una historia sobre la gente y sobre los cambios que va teniendo en la vida. Para eso, uso al perro. Esos perros callejeros que van y vuelven y van dejando huellas. En Argentina conocí a un señor que sabía mucho, aunque era algo mitómano. Él tenía la costumbre de decir ¡perro azul!, por lo bueno y lo malo, de allí tomé el título. El perro va marcando espacios, va dejando mensajes, al igual que nosotros. Hemos ido saltando de un país a otro, y la vida te va marcando un montón de espacios. En esta obra muestro caminos, senderos, huellas con los que la gente pueda identificarse. La exposición del perro azul no es algo nuevo, lo vengo pensando desde el 2008 – 2009. Luego retomé la idea el 2014 – 2015, de repente te viene nuevamente la idea, y estos dos últimos años me vino con fuerza.

    - Pero, a pesar de que intento pintar lo más libre posible, nada  es casual, hay cosas que te manejan. Yo quiero llegar a ser un artista de calidad y es allí donde está la lucha mía, quiero hacer cosas buenas, entonces, tengo que seguir buscando.

     

     

     Gran parte de su tiempo, Salazar Luna pasa en los talleres de la escuela de arte de Edsvik. Foto: Marisol Aliaga.

     

     

    Nelson reconoce que pinta porque ”tiene hambre por contar historias”. Lo mismo podría haber sido escritor, y tiene ganas de escribir cuentos para niños. Cuando pinta se remonta a la infancia.

    - Yo pienso en la libertad que da la pintura, el pintar sin barreras. Cuando pinto me siento niño, me ensucio las manos, pinto en el suelo y uso brochas grandes. Voy tirando, voy jugando, y al final, por supuesto, coloco los elementos que sirven de hilo conductor, ese hilito que te engancha a la historia, al igual que el título que le doy a la obra. 

     

    ¿Qué materiales usas?

     - Trabajo en tela y con técnica mixta. Mezclo acrílicos, pigmentos, lápices, látex. Utilizo mucha textura, arenas, polvo de mármol, esto se viene usando desde siempre. Pero yo lo que quiero es salirme de todos los parámetros, cosa que es muy difícil, puesto que cuando uno enseña arte tiene que enseñar las cosas clásicas.

     

     

    Hay quienes se saltan las reglas desde un principio, ¿cómo lo ves tú, se puede comenzar saltándose las reglas?

     -  No. Primero tienes que dominar lo básico: la técnica, las proporciones del cuerpo, la composición, el valor del color, todas esas cosas que te enseñan en la escuela.  Aunque yo soy autodidacta, pero he pasado por muchas escuelas y he tomado muchos cursos con distintos artistas, por eso tengo la capacidad de dar clases. No estudié pedagogía pero enseño lo que sé hacer.

     

    Piensas que, para ser artista, hay que vivir del arte?

    - Pienso que los artistas nacen siendo artistas. Si te fijas, hemos tenido muchos compatriotas que han integrado grupos musicales de gran calidad, pero que aquí han trabajado en algo completamente diferente. Personalmente, he vivido en cuatro países distintos, he hecho de todo, pero nunca he dejado de pintar. Cuando llegué a Suecia trabajé en el correo. Algunos decían que yo no era artista porque trabajaba en el correo. Pero todos sabemos que el arte - y la cultura en general - no siempre te da para vivir.

     

    ¿Consideras tú que el arte debe estar ligado a la política?

    - Para nada. Aunque pinté muchos trabajos con tendencia política al principio, en contra de la dictadura. Pero un día un amigo me preguntó: ¿ Y qué vas a pintar cuando se acabe la dictadura? Entonces me quedé “marcando ocupado”. Pero considero que el arte no es política. Picasso, por ejemplo, pintó una sola obra política: Guernica. Y eso que era militante del Partido Comunista. Ahora, el tema de la inmigración lo veo como un tema social, y ahora estoy haciendo una obra conceptual sobre la identidad. Esto se puede ver como arte político, pero yo hago arte por el arte en sí.

     

    Pero viendo el mundo actual, con un racista misógino en los EE.UU., con los Demócratas de Suecia que siguen ganando en popularidad…¿no piensas tú que el artista tiene una responsabilidad con la sociedad en la que le tocó vivir?

    - Por supuesto. Creo que el artista debe tener un pensamiento, una filosofía política. Eso lo tengo muy arraigado en mí, pero eso no significa que mi arte esté ligado directamente a la política. Puedo hacer cosas con tendencia política, pero no tengo que hacer siempre algo político. Me explico: si tú me pides que te apoye en una causa justa, cuenta conmigo, ya sea se trate de la guerra en Siria, la hambruna en África, temas de Latinoamérica, en fin. O si el día de mañana se necesita un cuadro mío para una manifestación en contra de Jimmie Åkesson, también lo apoyo.  Vale decir, tengo mi compromiso, pero no lo uso como bandera de lucha. Hay una diferencia.

     

     

    Cuando hemos conversado durante más de una hora, se abre la puerta del taller y entra Ricardo Donoso, quien quiere avisar que se retira. Luego de haber presentado una nueva exposición, ahora les toca relajarse un par de días, antes de comenzar con la próxima.

    El arte y el proceso creativo no se detienen nunca. Tal vez esto sea lo que define al artista: el no estancarse nunca, el seguir siempre en camino.

     

     

     

     

    En el taller.  Foto: Marisol Aliaga.

     

    En la oficina de Edsvik, en medio de obras de arte y documentos. Foto: Marisol Aliaga.

     

    Sitio web de Salazar Luna - haga clic 

     

     

     

     

     

  • Caroline Edelstam: ”Mi abuelo fue un héroe”

    El siete de diciembre pasado tuvo lugar un importante evento en la Segunda Cámara del Parlamento sueco, un seminario en honor a Harald Edelstam, Embajador de Suecia en Chile para el momento del golpe cívico-militar del 73. 

    Marco Venegas, diputado del Partido Verde, estuvo a cargo del homenaje en el cual se recordó la figura y la acción del diplomático que salvó la vida de tantas personas, entre septiembre y diciembre de 1973, hasta que fuera expulsado por la dictadura militar, que lo declaró persona non gratta.

    - Nosotros lo declaramos persona molto grata para toda la humanidad, dijo el Embajador de Chile en Suecia, José Goñi, agradeciendo el compromiso y la valentía de Harald Edelstam.

     

    Por: Marisol Aliaga (texto y fotos)

     

    El seminario sobre Harald Edelstam fue organizado por el diputado Marco Venegas, presidente del Grupo Parlamentario de Amistad con Chile, apoyado por el Instituto Latinoamericano de la Universidad de Estocolmo y la Embajada de Chile en Suecia. También contó con la participación del Instituto Sueco-Chileno de Cultura, que presentó el libro “Harald Edelstam – Hjälte då och nu”.

    En el evento estuvieron presentes representantes de siete de los ocho partidos parlamentarios suecos: la Socialdemocracia, el Partido Liberal, el Partido de Izquierda, la Democracia Cristiana, los Moderados y el Partido de Centro.

    "Un héroe que ha tenido una importancia enorme para Chile, Suecia y las relaciones entre ambos países", expresó Andrés Rivarola, director del Instituto Latinoamericano de la Universidad de Estocolmo, refiriéndose al diplomático sueco:

    - Tal vez el homenaje a este nivel a una persona como Harald Edelstam haya tardado un poco. Pero las cosas a veces toman tiempo. Mario Benedetti ha dicho: "Existen muchos recuerdos, incluso en el olvido". Y el recuerdo de las buenas acciones que hizo Harald Edelstam han transcendido.

     

     

     

    Andrés Rivarola, Mikael Wiehe, Annika Ben-David, Matilda Baraibar, David Maldonado, Jan Sandqvist, Tilde de Paula Eby, Barbro Westerholm, Marco Venegas, Eva Zetterberg.

     


    El 2016 se saldó una deuda histórica que Chile tenía con Suecia. El gobierno chileno hizo un reconocimiento oficial por la valiente labor desempeñada por Harald Edelstam para el momento del golpe cívico-militar.

     

    Durante su visita oficial a Suecia, la Presidenta Michelle Bachelet descubrió un busto de Harald Edelstam, hecho por el artista chileno radicado en Uppsala Luciano Escanilla. La escultura fue ubicada en una sala del Parlamento sueco llamada “La buena acción”, junto al busto de otro héroe nacional, Raoul Wallenberg.

     

    El Embajador de Chile en Suecia, José Goñi, recordó la visita de la mandataria chilena, en mayo del 2016, y la entrega de la escultura al Estado sueco, en una ceremonia en la que participaron las autoridades máximas de Suecia, junto a la delegación chilena.

     

    - Harald Edelstam es un héroe contemporáneo. Un ejemplo de la tradición democrática de  Suecia, que lo ubica junto a Raoul Wallenberg, Folke Bernadotte, Dag Hammarskjöld. La dictadura chilena lo declaró su enemigo acérrimo y lo expulsó del país como persona non grata. Nosotros lo declaramos hoy día  persona molto grata para toda la humanidad. Muchas gracias, embajador Edelstam, dijo José Goñi.

     

     

    Annika Ben-David, Matilda Baraibar, David Maldonado, Jan Sandqvist, Tilde de Paula Eby, Barbro Westerholm, Marco Venegas, Eva Zetterberg, José Goñi, Caroline Edelstam. 

     

    Al comienzo del seminario el presidente del Parlamento, Urban Ahlin, recordó la figura del embajador que, con su forma muy peculiar de trabajo diplomático, contribuyó a salvar la vida de muchas personas, al estallar el sangriento golpe militar en Chile. Enfatizó además que esta no era la primera vez que Edelstam se destacaba por su coraje, en el espíritu de lo que hoy en día se llama “la buena acción”.

    - Él fue un embajador excepcional. Trabajó con determinación y compromiso para salvar vidas humanas después del golpe de Estado en Chile, y son muchos quienes pueden dar testimonio de su lucha por los Derechos Humanos, expresó Ahlin.

    Harald Edelstam se había adjudicado el nombre de “El clavel negro” durante la Segunda Guerra Mundial, cuando, estando cumpliendo funciones en Noruega, contribuyó a salvar a judíos y a militantes de la resistencia de las tropas de Hitler.

    Por haber distendido “a veces considerablemente” los márgenes de su labor diplomática, al llevar a cabo estas acciones humanitarias, se adjudicó las críticas de algunos. Pero trascendió el mensaje.

    - Hoy en día se mantiene el recuerdo de su obra, de su convicción y su labor humanitaria. Harald Edelstam fue un hombre que con su actuar marcó la diferencia, y constituye una fuente de inspiración para visitantes y para quienes trabajamos en el parlamento, concluyó Ahlin.

     

     

    Urban Ahlin.

     

    Caroline Edelstam, nieta del diplomático sueco, y presidenta de la Fundación Harald Edelstam, comenzó su intervención con una reflexión del psicólogo William James: “el referirse al heroismo es referirse a uno de los misterios más grandes de la vida”, dijo.

    - Hay muchas clases de héroes. Mi abuelo fue un verdadero héroe. Él rescató a personas que se encontraban en peligro en distintas ocasiones, en distintos lugares. Como diplomático en Italia, en Noruega, en Indonesia, Guatemala y, sobre todo, en Chile.

     

    Contó que en todas partes donde su abuelo había servido a su país, había luchado en contra de las injusticias y en defensa de los DD.HH. Porque “los Derechos Humanos se han convertido en el lenguaje universal, en la lingua franca”, expresó.

     

    Su abuelo fue declarado persona non grata por la dictadura de Pinochet, luego de un caótico incidente en que los militares habían intentado arrestar a una mujer enferma de cáncer, en un hospital de Santiago. Edelstam declaró que ella estaba bajo la protección del Reino de Suecia, y los uniformados se vieron en la obligación de dejarla en libertad.

     

    Pero el diplomático debió abandonar el país. A su regreso a Suecia, lo esperaban en el aeropuerto de Arlanda algunas de las más de 1.500 personas a quienes él, junto a la  Embajada sueca, habían ayudado a salir de Chile.

     

    Caroline Edelstam reflexionó sobre el tema el coraje civil. El “actuar no en defensa propia, sino en defensa de los demás. El optar por arriesgar la propia vida, para salvar a otros”:

    - La pregunta que nos hacemos todos es: ¿qué habríamos hecho nosotros? ¿Qué quiere decir Williams James? Seguramente que: aquellos a quienes llamamos héroes nos enseñan algo sobre la esencia del ser humano, sobre la dignidad. Nos enseñan que sin libertad la vida no tiene sentido.

     

    Caroline Edelstam, Mireya García, Marco Venegas.

     

    La presidenta del Instituto Chileno-Sueco de Cultura, Eva Zetterberg, también hizo uso de la palabra, enviando un saludo de la organización, mientras que la vicepresidenta, Marta Inostroza, hizo una introducción al libro: “Harald Edelstam – hjälte då och nu”. En este se cuentan los hechos ocurridos después del golpe militar de 1973, en Santiago.

     

    El seminario contó también con un panel de discusión, integrado por Ignacio Concha Ferriera, Jan Sandqvist, David Maldonado, Tilde de Paula Eby y Matilda Baraibar. En este se conversó sobre la importancia de Harald Edelstam y el significado de su figura en la sociedad contemporánea. Cada uno de los panelistas, se refirió a su experiencia personal respecto al diplomático sueco.

     

     

    Ignacio Concha Ferriera, Jan Sandqvist, Matilda Baraibar, David Maldonado y Tilde de Paula Eby. 

     

     

    La conocida conductora del canal 4 de televisión, Tilde de Paula Eby, contó que su familia había sido la primera en llegar a Suecia – la familia completa -  gracias a la ayuda de Edelstam. Ella constató, recordando el tiempo del golpe, y el apoyo que el embajador recibiera del entonces primer ministro sueco, Olof Palme:

    -El coraje civil que Harald Edelstam demostró, en esa época, lo echo mucho de menos ahora. Porque hoy en día no tenemos ese tipo de políticos - o embajadores -  que cuando llaman por teléfono y dicen: “están matando gente”, sus superiores les responden: "¡salva a todos los que más puedas!". Hoy en día, nuestros políticos se preguntan cómo pueden evitar salvar vidas humanas. Esto es imperdonable. Es imperdonable que dejemos que mueran niños porque hemos decidido que hay fronteras que no se pueden traspasar.

     

     

     

    Tilde de Paula Eby.

     

     

    Y, tratándose de solidaridad internacional y universal, no podía faltar la música. El connotado cantautor nacional Mikael Wiehe interpretó: “Una canción a la valentía”.

     

    Entre todo su gran repertorio, Wiehe no podía haber elegido un tema mejor.

     

     

     

    Mikael Wiehe.

     

    Mikael Wiehe y Eva Zetterberg.

     

     

     Para ver más imágenes, haga clic en este enlace.

     

     

     

  • Encuentro de la Presidenta Michelle Bachelet con la comunidad chilena. Estocolmo 11 de mayo de 2016

    Durante su visita oficial a Suecia, la Presidenta de de la República, Michelle Bachelet, sostuvo un encuentro con la comunidad chilena residente en Suecia.
    La mandataria comentó los encuentros sostenidos con el Gobierno sueco e hizo mención del agradecimiento que le manifestara a Suecia, país que acogió a miles de chilenos, después del golpe militar en Chile. A nombre del pueblo chileno, Michelle Bachelet hizo entrega al gobierno sueco de un busto de Harald Edelstam, creado por el escultor chileno radicado en la ciudad de Uppsala, Luciano Escanilla.
    Michelle Bachelet informó sobre los logros y los desafíos de su gobierno y expresó su admiración por la comunidad chilena en Suecia "presente en todas partes" y que ha contribuido positivamente en la sociedad sueca.
    Estos son solamente dos fragmentos del saludo, en el cual la Presidenta también nombró, entre otros importantes puntos, lo que su administración ha avanzado en el terreno de la igualdad de género y las propuestas del gobierno al respecto.

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